Por: Maximiliano Blanco

Fotos: Cortesía

La cantautora chiapaneca Carmen Ruiz  ha trabajado con distintas agrupaciones y músicos como CENTAVRVS, Vacación, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas entre otros, pero esta ocasión llega con el lanzamiento de su nuevo EP Herencia,  un tributo a la canción latinoamericaa y compartió el estudi0o con personalidades como David Aguilar, Torreblanca, Leiden, Los Hermanos Mauricio y Francis Durán de los Bunkers.

En entrevista tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre esta entrega y sobre sus experiencias y futura proyección sobre otras colaboraciones, aquí los dejo con la entrevista.

Comenzamos comentando sobre los rasgos generales de Herencia, de donde surgió, como se concibió la idea:

«Herencia es un EP que consta de cinco canciones que sacamos del cancionero latioamericano, es un disco colaborativo que se grabó en radio educación en mayo del año pasado…me invitaron a un programa de radio que se llama «Cantos y voces de nuestra tierra», entonces para hacerle honor al nombre del programa decidí invitar a amigos a que escogieran canciones que les gustaran o significaran algo para cada uno…son canciones que han pasado por muchas generaciones e incluso han sido himnos para algunas.»

Nos platicó un poco sobre la experiencia que tuvo al compartir escena con diferentes músicos de tan diversos caminos, sin duda fue una grata experiencia, aquí los dejo con sus palabras:

«Fue una experiencia súper bonita y antes que nada estoy muy agradecida con todos ellos que pusieron de su tiempo y talento para ensayar y grabarlo finalmente. Nosotros como músicos estamos muy acostumbrados a las colaboraciones…cada uno escogió su canción y eso para mi fue una sorpresa ya que había canciones que sí conocía pero hubieron algunas en las que no me había clavado tanto y es un reto como artista y como cantante interpretar la música de alguien más exige conectar con un sentimiento que no es propio y convertirlo en propio…»

Con respecto a su video, Carmen quiso  hacerlo conforme al propio EP, sin mucha edición, algo natural y fluido. En él retomó los valores de la época de oro del cine y radio mexicanos, en donde se llegaba e interpretaba ahí mismo sin ningún tipo de edición:

«Lo quisimos grabar como en la época de antaño, en la época de oro del cine mexicano y la radio que los músicos llegaban y todo estaba ya puesto para grabar en vivo, sin ningún tipo de efecto ni edición. Teníamos la idea de hacerlo así…quería que siguiera la misma naturalidad con la que se grabó este EP, sin mucha parafernalia.»

De sus trabajos anteriores a esta última entrega de Herencia, Carmen nos contó algunos puntos clave que diferencian la realización y naturaleza de sus trabajos:

«Para empezar, es en la manera que se trabajó, en este caso si hubo pre producción, aunque en mi EP pasado hubo más post producción en donde se editó y demás, en este nuevo fue todo lo contrario, en la pre producción hubo ensayos y en la postproducción casi fue nula, realmente lo que hicimos fue seleccionar la toma que nos sirviera y ajustar un poquito los volúmenes para darle un poco de profundidad a las voces, fuera de eso no hay ningún tipo de edición…esto te forza a tener una calidad que como músico sabes que va a quedar la foto muy fiel y sin retoques.»

Las colaboraciones son muy enriquecedoras para todos los músicos y Herencia se basa en ello, su naturaleza es totalmente colaborativa y para Carmen fue una muy bonita aventura que sin duda volvería a repetir:

Me encantaría, la verdad es que fue una experiencia súper bonita y hacer música con amigos es muy divertido, aprendes siempre de los demás y claro que sí me encantaría volverlo a hacer y si al público le gusta pues pronto trabajaremos para hacerles llegar una segunda parte de Herencia.

 

Tocamos brevemente el tema de su trayectoria en la que ha trabajado con diferentes músicos antes de presentarse como solista y en sus palabras, nos platicó sobre enriquecedor  que resulta para cualquier músico y más si son personas a las que admiras ya que se vuelven tus maestros:

«Es muy distinto, no podría decir si me gusta más o menos algo, pero definitivamente en esta etapa en la que estoy me siento plena y contenta por que creo que es lo que ya tenía que hacer, pero la verdad si siento que trabajar con diferentes músicos es una experiencia importante y que ojalá todos los músicos tuvieran la oportunidad de hacerlo o en general cuando uno trabaja con sus ídolos o gente que tiene más experiencia en la industria, siempre se puede absorber, entender y aprender de ellos.»

Para concluir, Carmen nos dijo brevemente acerca de lo que ella ve como los retos más importantes para los músicos actualmente, nos dijo que la tecnología es un distractor muy importante y que es fundamental comprometerse a la formación y mejoramiento de tus habilidades y especialidad:

«Creo que son los mismos retos que en cualquier profesión, en este caso pues ya somos muchos músicos en el mundo y de pronto eso es abrumador y eso nos hace un poco más difícil colocarnos y ser vistos en algunos lugares…habiendo tanta información en internet , oportunidades y facilidades con la tecnología, los músicos nos olvidamos de la formación ósea, estudiar bien tus instrumentos, disciplinarte ya sea la voz, piano, guitarra y demás, creo que se vuelve complicado con tanta tecnología y tantas cosas que nos distraen en otras cosas y definitivamente nos olvidamos un poco de componer, componer como disciplina, más allá de escribir una canción que vaya a ser un hit.»