Hablamos con Lucía Anaya, curadora y programadora musical de Bahidorá.
A doce años de haberse consolidado como uno de los festivales más singulares de México, Bahidorá vuelve a Las Estacas con un cartel que, fiel a su esencia, combina talento internacional y nacional, con una amplia diversidad de estilos. Esta edición 2026 no es la excepción.
En conversación con Revista Kuadro, Lucía Anaya (también fundadora de Derretida Management, Mixta Music y cofundadora de Cine Tonalá) nos comparte su visión sobre la curaduría del festival, sus más recientes descubrimientos musicales y lo que más le entusiasma de esta nueva edición del Carnaval de Bahidorá.
Para empezar, ¿cuál es tu rol dentro de Bahidorá?
Mi rol en Bahidorá es como curadora y programadora musical. Es un trabajo que hago junto con Íñigo, que es el fundador del festival. No solo en Bahidorá, también en la vida me dedico a eso.
¿Cómo haces para elegir el cartel de Bahidorá?
No ha sido tanto Bahidorá en sí, sino una suma de circunstancias y factores que he identificado a lo largo de mi vida y mis experiencias como curadora y promotora desde hace 16 años. Creo que tiene que ver con identificar el riesgo, con nadar en contra de la corriente.
Cuando nadas contracorriente puedes descubrir más cosas: ahí es donde se encuentra el oro.
Bahidorá ha sido una plataforma que ha permitido apostar por talentos que han brillado años después —o incluso en el mismo festival— y que, a largo plazo, han hecho que se identifique como un festival que mantiene esa frescura. No necesariamente vas solo por el line up, sino también por la experiencia y el lugar.
¿Y cómo descubres nuevos proyectos? ¿Cómo te enteras de ellos?
De muchos lugares. De festivales que me gusta observar por su curaduría, por ejemplo Le Guess Who?, que es increíble porque no conoces a nadie del cartel. También Rewire, o Nyege Nyege en Uganda, incluso fiestas muy de nicho como Bambanegra en Brasil, o un campamento gay que hacen en Pittsburgh donde todos los años toca Octo Octa.
Este fue el cartel de Nyege Nyege 2025.
También influye mucho el medio y la comunidad en la que te mueves. Me gusta que las recomendaciones no vengan tanto de la industria. Cuando alguien me dice “va a tocar en tal feria”, no me llama tanto la atención. Prefiero mil veces ir hacia otras corrientes y otros modos de descubrir.
Además, descubro música a través de aplicaciones —uso Apple Music— y también en películas y series. Incluso cuando ya conoces a los artistas, ahí te das cuenta de ciertas tendencias y gustos.
Cuéntanos del cartel de este año y de la mezcla entre artistas consagrados y nuevas generaciones. ¿Para ti Sister Nancy y Mad Professor son los headliners?
Sí, definitivamente. Sister Nancy es una leyenda. Acaba de publicarse que es la mujer con más ventas en dancehall en Estados Unidos. Es pionera del reggae, una pionera absoluta.
Yo la admiro mucho porque fue una mujer dedicada al reggae en los años 80 en Jamaica, un país bastante misógino. Ella rompió moldes. Además, viene Sister Audrey y Lady G, lo cual va a ser muy interesante porque son tres mujeres muy importantes dentro del reggae y el dancehall.
Lady G es 100% dancehall, y fue invitada por Sister Nancy. Y con Mad Professor —que celebra 45 años de su disquera Ariwa— dijimos: hagamos algo especial. Llevar a Lady G como pionera del dancehall va a ser un suceso increíble.
Escucha Armageddon (2025) un disco en colaboración de Sister Nancy y Mad Professor, con temas que seguro sonarán en Las Estacas.
Para quienes no conocen bien el cartel, ¿qué otros nombres recomendarías?
Los Pirañas, sin duda. Siempre los tengo en el radar. Es un súper grupo de tres músicos y productores que admiro muchísimo: Eblin Álvarez de Meridian Brothers, Mario Galeano de Frente Cumbiero y Pedro Ojeda de Romperayo. Son tres proyectos enormes de Bogotá y juntos forman Los Pirañas.
Admiro mucho la hermandad que tienen. Comparten estudio, procesos, ideas. Ya habíamos tenido a Frente Cumbiero y a Romperayo en el festival, así que Los Pirañas era lo que faltaba.
¿Quién más destacarías?
El showcase de Rainbow Disco Club me emociona mucho. Es como un primo lejano de Bahidorá en Japón. Viene Satoshi Tomiie, una leyenda japonesa del house y el techno; Wata Igarashi, que es increíble; Shanti Celeste como invitada internacional, y del lado local MNTY (Monty). Ese showcase es de mis favoritos.
También Crudo Means Raw. Es interesante porque es un rapero que estuvo desaparecido de la escena por bastante tiempo y ahora está de regreso con disco nuevo. Ya lo habíamos buscado hace un par de años y no se había logrado. A veces no se da porque no es el momento, y cuando llega, es perfecto. En su caso, así pasó.
Como curadora, ¿tienes la oportunidad de ver a todos los artistas en vivo?
No a todos. Hay algunos que simplemente no son my cup of tea.
Hablemos ahora de la igualdad de género. ¿Cómo la trabajas desde la curaduría?
No lo fuerzo desde una lógica numérica. Siempre priorizo a mujeres, pero no hago cuentas de cuántas mujeres y cuántos hombres hay. Sí doy mucha preferencia y apertura a mujeres, comunidades disidentes, artistas latinoamericanos, africanos y de países en desarrollo. Esa es una prioridad cuando elijo artistas.
¿Sientes que Bahidorá tiene un enfoque decolonial?
Tenemos una selección muy fuerte de cantautores y cantautoras mexicanas como Macario, Paloma Morphy, Rosas y Ruzzi. Es una muy buena muestra de artistas locales. Ruzzi estuvo nominada al Grammy y Paloma Morphy ganó uno.
Yo no soy fan de los Grammy, pero entiendo que dan cierto reconocimiento. Lo más interesante del cartel es el poder femenino consolidado y también los proyectos en desarrollo que son increíbles. Helena Hauff, por ejemplo, me emociona mucho.
El Carnaval de Bahidorá 2026 —que se celebrará del 13 al 15 de febrero de 2026 en el Parque Natural Las Estacas, Morelos— ofrece una experiencia única donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan. Con una curaduría que apuesta por la diversidad sonora y el descubrimiento, Bahidorá se presenta como una oportunidad para vivir tres días de sonidos eclécticos en un entorno natural insuperable, invitando al público a conectar con la música y con otros.
