Hay artistas que cambian de piel sin dejar de ser ellos mismos. Esteban Gómez González atraviesa ese punto exacto de transformación donde la memoria musical se encuentra con la reinvención. Con E+O BigBand, el cantante y compositor abre una etapa que reimagina su obra a través de arreglos poderosos, nuevas texturas y una visión escénica más amplia. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será el epicentro de esta transición, una noche pensada para escuchar su historia desde otra perspectiva, con la fuerza del presente y el pulso intacto de sus canciones.
Revista Kuadro:
Hola Esteban, ¿cómo estás? Te mandamos un saludo de parte de Revista Kuadro.
Para empezar, nos gustaría hablar sobre tu trayectoria con Odisseo y este cambio de pasar de una banda a presentar tu proyecto solista, ahora además con el formato Big Band. ¿Cómo ha sido este proceso?
Esteban:
Tuvieron que pasar muchas cosas. Algunas fallaron, otras fueron aciertos, pero todo fue construyendo el camino para llegar a este momento. Había que integrar el pasado con el presente, ver qué hacer con esas canciones que ya existen y cómo conviven con la música nueva que sigo creando. Todo se cuenta a través de la música, de cómo narras una historia y cómo suena esa historia. Eso es lo que nos trajo hasta aquí: la formación de este evento único, esta fusión con una Big Band de 13 músicos que no solo reinterpretan canciones del pasado, sino que les dan una nueva vida. También tocamos canciones actuales. Hoy este proyecto es eso: una fusión de músicos, de géneros y de etapas de mi vida como Esteban Gómez González.
Revista Kuadro:
¿Cómo nace la idea de fusionar tu propuesta con una Big Band, especialmente en un momento donde todo parece ir hacia lo inmediato?
Esteban:
Siempre necesito una razón muy clara para hacer algo. Podría tocar los mismos temas de siempre porque ya están posicionados, pero no le veía sentido a repetir la fórmula. Quería reinventarme, explorar nuevos territorios y arriesgarme. Durante un año trabajamos con la Orquesta Internacional, un colectivo con músicos de distintas nacionalidades, y eso enriqueció muchísimo el proyecto. Ensayamos, preparamos arreglos, probamos cómo integrar saxofones, trombones, trompetas y cuerdas respetando la esencia de las canciones pero dándoles un nuevo significado. No es solo hacer una versión distinta por hacerla, es darles una nueva identidad sin que pierdan su esencia. Así nació E+O BigBand.
Revista Kuadro:
“Estatua Roja” se ha convertido en el símbolo de esta nueva etapa. ¿Qué representa para ti?
Esteban:
Es un estandarte. Representa mi identidad y cómo se traduce en el presente. Las canciones viajan a través del tiempo y cuando logran conectar con distintas generaciones se vuelven atemporales. “Estatua Roja” es ese puente entre una base sólida que ya existe y un nuevo comienzo. Abre la puerta a nuevas posibilidades y a seguir creando música que pueda trascender incluso cuando uno ya no esté.
Revista Kuadro:
En este show también presentarás por primera vez tus dos álbumes de 2026. ¿Es correcto?
Esteban:
Sí. Además de las reversiones que trabajamos el año pasado, estuve produciendo mi nuevo disco con canciones inéditas. La estrategia fue lanzar una reversión junto con un tema nuevo para que el público fuera conectando ambas etapas. Este concierto es la cúspide de ese proceso, donde se presentan oficialmente estos dos trabajos y se entiende la fusión entre pasado y presente.
Revista Kuadro:
Después de una etapa tan marcada con Odisseo, ¿qué sientes al mirar atrás desde este nuevo momento?
Esteban:
Tranquilidad. Es el resultado de muchos movimientos, de situaciones buenas y malas. Las canciones no deben desaparecer porque representan momentos en la vida de las personas. Nuestra misión como compositores es renovarlas y mantenerlas vivas. Este proyecto es eso: el compositor principal saliendo a reinterpretar su obra para que siga vigente.
Revista Kuadro:
¿Qué te gustaría que el público se lleve esa noche en el Teatro de la Ciudad?
Esteban:
Una gran experiencia. Reforzar el amor por la música en vivo, ejecutada por músicos reales, con instrumentos reales. También sumar el elemento visual que ofrece un recinto como el Teatro de la Ciudad, cuya arquitectura e historia ya generan una experiencia desde que entras. Es como entrar en una burbuja donde vives una historia durante tres horas.
Revista Kuadro:
Si tuvieras que elegir una canción que represente a tu público y otra que te represente a ti hoy, ¿cuáles serían?
Esteban:
Para el público, “Estatua Roja”, porque conecta con la forma en que muchos me conocieron. Para mí, el presente: mis canciones más recientes, como “Agridulce”, que reflejan todo lo que he aprendido en el camino.
Revista Kuadro:
¿Algo que quieras agregar?
Esteban:
Agradecerte el espacio y al público que escucha mi música. La forma más fácil de encontrarme es buscar mi nombre completo, Esteban Gómez González, en cualquier plataforma o red social.
Revista Kuadro:
Muchas gracias, Esteban. Nos vemos el 21 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.Esteban:
Así es, todos están invitados. Boletos disponibles en Boletia y en taquillas del teatro. Gracias.
