En el universo de la música, hay creadores que operan como arquitectos, construyendo estructuras sonoras que sostienen a proyectos legendarios. Emmanuel “Meme” del Real es uno de ellos. Tras décadas como pilar de Café Tacvba y productor de renombre, se presenta en solitario con un álbum que es un fascinante estudio de contrastes. En esta conversación con Meme deconstruye su proceso creativo, el valor de la voz propia y cómo la obra de José José se convirtió en un catalizador para su propia alquimia musical.

Revista Kuadro: Tus tres primeros sencillos presentan una notable diversidad sónica, desde el pop sintético de «Tumbos» hasta el bolero de «Incomprensible». ¿Fue este eclecticismo una decisión conceptual desde el inicio o un descubrimiento en el proceso?

Meme del Real: Fue un descubrimiento. El proyecto nació de canciones que tenía guardadas y, al juntarlas, me di cuenta de que había “de dulce, de chile y de manteca”. Mi primera reacción fue pensar que no tenía sentido. Fue al mostrárselo a Gustavo Santaolalla que entendí el concepto. Él me dijo que precisamente ese era el valor del proyecto: una muestra honesta y natural de mi diversidad en cuanto a composición e ideas musicales, algo que surgió sin ser conducido.

Revista Kuadro: Hablemos de «Princesa». Tiene esta onda increíble que empieza como una balada de José José y de repente ¡explota! ¿Qué tanto tuvo que ver tu experiencia dirigiendo el tributo en el Vive Latino para que naciera esa idea?

Meme del Real: ¡Tuvo todo que ver! Estoy convencido. Esa experiencia fue una locura. Estar ahí, con la orquesta, viendo cómo una canción puede crecer tanto, fue impresionante. Y luego, con «Princesa», la idea fue justo esa: «¿Qué pasaría si esta canción la cantara José José, pero de repente llegara Dr. Dre a meterle mano?». Es la parte más divertida de crear: mezclar ingredientes que parecen no tener nada que ver y ver si el platillo sabe bien.

Revista Kuadro: Fuiste con Gustavo Santaolalla para que te diera su opinión. ¿Qué fue lo más importante que te dijo? ¿Fue como el empujón que necesitabas para creerle al proyecto?

Meme del Real: Me acerqué a Gustavo pidiéndole su opinión para descifrar de qué iba todo esto. Tengo una relación de mucho tiempo con él y sé que me dirá las cosas como las percibe. Con este proyecto, él me ayudó a ver que había un valor importante no solo en la diversidad de las canciones, sino también en la forma en que estaban cantadas con mi voz. Antes, mi voz en un demo era solo una referencia para Rubén. Ahora, la manera en que estaban cantadas estas canciones ya era parte de la composición, tenía un protagonismo que no había tenido antes. Gustavo me ayudó a ver y a aceptar esa señal.

Revista Kuadro: A lo largo de su carrera, han surgido comparaciones con figuras icónicas como a Café Tacvba dicen que son los The Beatles Mexicanos o, en tu caso, Bob Dylan. Más allá del halago, ¿cómo procesa un artista estas etiquetas? ¿Representan una influencia, una expectativa o simplemente un ruido externo?

Meme del Real: (Reflexiona) Yo me siento afortunado. A través de esto que hago y que disfruto, se ha generado un vínculo con el público que es sumamente importante para mí. Atesoro mucho ese cariño. Más allá de una conversación donde yo ofrezco algo y tú lo recibes, lo que realmente ha pasado es que me siento muy cercano a la gente a través de la música. Si estas nuevas canciones pueden ampliar esos vínculos o fortalecerlos, ese sería el mejor de los regalos, más allá de cualquier comparativa o alcance.

Revista Kuadro: Después de una trayectoria tan consolidada, te defines como un «artista veterano pero también nuevo». ¿Cómo navegas esa dualidad de tener la experiencia de un productor y la vulnerabilidad de un debutante?

Meme del Real: Es una combinación que no había experimentado en esta magnitud y la estoy disfrutando. Por un lado, está la experiencia, pero por otro, siento que estoy yendo a la escuela. Me tocó tomar el curso donde te ponen frente a un público solo, y la primera clase fue en el Vive Latino. No tienes opción más que salir y hacerlo de verdad. Pero me siento arropado, como si estuviera tocando en la sala de mi casa con amigos. Lo peor que puede pasar es que me tropiece, y eso no es tan grave. A pesar de lo novedoso, siento que hay gente que me ayuda a que esto pueda salir adelante.

Revista Kuadro: Al trasladar estas composiciones, creadas en la intimidad del estudio, al escenario, ¿cuál es tu metodología para construir la narrativa de un espectáculo?

Meme del Real: El objetivo es conformar un show que tenga una narrativa propia, que sea entretenido y, sobre todo, que yo me sienta bien y crea que lo puedo ejecutar musical y visualmente. Es ahí donde el juego creativo continúa. Siguen apareciendo las herramientas y los ingredientes para poder crear algo que pueda ser disfrutable y novedoso, por lo menos para mí. Es un proceso constante de construcción.

Revista Kuadro: Con este proyecto tan personal, ¿sientes que estás llegando a gente nueva? O sea, ¿chavos que a lo mejor no crecieron con Café Tacvba pero que conectan con estas canciones desde cero?

Meme del Real: Pues mira, no sé si es más público, pero sin duda tengo esta sensación de proyecto nuevo. Es que es raro, porque soy un veterano de esto, pero las canciones son nuevas. Definitivamente siento que estoy aprendiendo, como si estuviera yendo a la escuela de nuevo. Es una oportunidad de presentarme ante gente que quizás me conoce por la historia con el grupo y va a curiosear, pero al final, lo que importa es que conecten con lo que estoy haciendo ahora.

Revista Kuadro: Hablas mucho de los nervios. Cuando estás a punto de salir solo al escenario, ¿cuál es tu mayor miedo? ¿Qué es lo peor que piensas que podría pasar?

Meme del Real: (Sonríe) Vuelvo a pensar en eso… Lo peor que me puede pasar, pues es que… nada, que me equivoque, que algo salga mal, que la gente se aburra o que no le guste. ¡Sería lo peor! Pero luego pienso que no es tan grave. Hay cosas peores en la vida. La oportunidad está aquí, así que simplemente salgo a hacerlo lo mejor que puedo y a disfrutarlo.