En una era de ruido constante, el silencio puede ser el acto más radical. La banda argentina Rayo Láser parece entenderlo a la perfección con su nuevo álbum, “Ya no estoy aquí”, una obra introspectiva y atmosférica que contrasta deliberadamente con la energía de sus directos. Platicamos con Tomás, vocalista de la banda, sobre la filosofía detrás de sus discos de 25 minutos, la dualidad entre el estudio y el escenario, y su crítica a una industria musical que, según él, se ha vuelto «anti-arte».
Revista Kuadro: Tomás, su nuevo álbum, Ya no estoy aquí, se siente muy íntimo, casi melancólico. El título mismo evoca una sensación de partida. ¿Nació de una necesidad de bajar las revoluciones?
Rayos Láser: Sí, es un disco muy tranquilo. De hecho, tenemos una canción, «La Bala de Plata», es el tema que cierra el álbum solo con piano y voz, fue lo último que compuse. Hay varias baladas y momentos lentos. Aunque también tiene lo suyo, como el segundo track que es más rock and roll, en general sí buscamos esa atmósfera.
Revista Kuadro: En el nuevo disco hay canciones como ‘Souvenir’, que describen como un tema alegre en lo musical pero que aborda una situación melancólica como una ruptura. ¿Les interesa explorar ese contrapunto entre la forma y el fondo?
Rayos Láser: Totalmente. «Souvenir» es un tema alegre, pero habla de una situación medio fea. Nos interesa explorar esa dualidad porque genera algo interesante. En vivo, por ejemplo, la hemos estado probando y pasa algo muy bueno: aunque la letra es sentimental, la gente se pone muy arriba, muy enérgica. Ese contraste crea una conexión diferente y nos gusta mucho lo que provoca.
Revista Kuadro: Pero mencionas que en vivo todo cambia y se vuelve mucho más rockero. ¿Cómo funciona esa transformación? ¿Disfrutan ese doble juego entre la calma del disco y la energía del concierto?
Rayos Láser: Totalmente. Nos dimos cuenta desde el disco El Reflejo que el show en vivo tenía que ser más enérgico. Ahí hicimos un «clic». Lo que pasa en Spotify es muy diferente a lo que sucede en el escenario. En vivo, incluso las canciones más lentas adquieren otro poder porque hay distorsiones y una energía más rockera que cohesiona todo. Empezamos a priorizar esa experiencia y a exprimirle todo el jugo y el rock and roll posible.
Revista Kuadro: Hablando de formato, sus discos son notablemente cortos, ocho canciones, unos 25 minutos. ¿Es una decisión artística para adaptarse a la forma en que consumimos música hoy?
Rayos Láser: Sí, es una decisión consciente. Sentimos que 25 minutos es como ver un episodio de una serie; es una cantidad de tiempo en la que puedes prestar atención real a la música sin distraerte, sin agarrar el celular. Creo que con más tiempo, la atención se diluye. Tal vez en algún momento volvamos a hacer discos de 12 temas, pero por ahora, ocho canciones es el número que nos funciona.
Revista Kuadro: Esa decisión va un poco en contra de la industria que pide sencillos constantes, algo que han llamado «anti-arte». ¿Cómo navegan esa tensión?
Rayos Láser: Mira, si por nosotros fuera, no haríamos sencillos, solo discos. Siento que la industria te obliga a sacar música incluso antes de que esté lista, solo para mantenerte vigente, como si fuera el feed de una red social. Tener que estar tan pendiente para no desaparecer me parece anti-arte, un comportamiento casi deportivo, y estoy bastante en contra. Sin embargo, son las reglas del juego y, de alguna manera, también hay que jugarlas.
Revista Kuadro: A pesar de su trayectoria, han mencionado la experiencia de ‘empezar de cero’ en mercados como Europa. Desde una perspectiva artística, ¿qué les aporta volver a esa escala íntima de los foros pequeños?
Rayos Láser: Es muy loco, pero tiene algo bueno. Tocar en lugares muy chiquitos, donde no te conoce tanta gente, te obliga a reconectar con la esencia. Hay una «cosa caliente» que pasa en esa cercanía, una energía que en los lugares más grandes a veces se pierde. Te permite redescubrir las canciones y ver la reacción directa de un público nuevo. Cada formato tiene lo suyo, y esa intimidad es muy valiosa.
Revista Kuadro: En un disco tan atmosférico, ¿qué tanto de la melancolía de Spinetta o la elegancia de Cerati, sus influencias argentinas, se cuela en las composiciones?
Rayos Láser: Nos gustan mucho todos ellos: Charly García, Virus, Los Abuelos de la Nada, el ‘Flaco’ Spinetta, Cerati… son leyendas. Y aunque quizás no se refleje de manera tan directa en las composiciones de Rayo Láser, sin duda están ahí atrás, nutriendo el alma de las canciones.
Revista Kuadro: Regresan a México en septiembre para un show muy esperado en el Foro Indie Rocks!, un lugar conocido por su energía. ¿Cómo abordan el reto de construir un setlist que represente la introspección del nuevo álbum sin sacrificar la potencia que su público espera en vivo?
Rayos Láser: Es un buen reto, pero nos gusta. El show tendrá por lo menos veinte canciones, durará como una hora y media. La idea es llevar al público por diferentes estados de ánimo. Obviamente estaremos empujando el material nuevo y hemos visto que funciona increíble, pero también entendemos que la gente quiere escuchar los temas que ya conoce. Lo más importante es que el setlist no es algo rígido; depende mucho de lo que pase esa noche, de la energía del lugar. Nos gusta adaptarnos y que cada show sea especial y diferente.
