En una época donde muchas canciones parecen vivir atrapadas entre el algoritmo, la prisa y la necesidad de durar apenas lo suficiente para no ser saltadas, RENEE propone detenerse. Escuchar. Respirar dentro de la música.a artista regiomontana, una de las voces más interesantes de su generación, ha construido una carrera donde la sensibilidad no está peleada con la fuerza, ni la vulnerabilidad con las guitarras. Su sonido ha evolucionado entre el rock, el pop, la melancolía, la diversión y esa honestidad que no necesita gritar para sentirse poderosa.
Ahora, RENEE se prepara para presentar Lado B, una experiencia más íntima y sensorial que llegará el próximo 14 de agosto a Fuck Off Room, un espacio que se ha convertido en punto de encuentro para proyectos que buscan algo más que un escenario: buscan cercanía, escucha y conexión real con el público.
En entrevista con Revista Kuadro, RENEE habló sobre su proceso creativo, la importancia de no perder la honestidad en tiempos de inmediatez, sus influencias actuales, los géneros que le gustaría explorar y lo que espera que el público viva en esta presentación especial.
Revista Kuadro: Hola, RENEE, Es un placer tener este espacio contigo, sobre todo porque en los últimos años has tenido una evolución musical muy interesante. Vienes de Monterrey, una ciudad que siempre ha tenido una presencia fuerte en la música mexicana. Desde esa historia y desde tu propio camino, ¿qué aspectos de tu sonido sientes que definen a RENEE hoy?
RENEE: Creo que mi sonido tiene mucho que ver con encontrar un balance. Por un lado están las guitarras, esta parte más dura, más fuerte, pero al mismo tiempo hay mucha sensibilidad.
Siento que muchas veces se tiene esta imagen del rock como algo completamente rudo, agresivo o pesado, y la verdad es que siempre que intento ser ruda no me sale tanto. Pero eso no significa que mi música no tenga fuerza.
Creo que mi sonido vive entre la sensibilidad y la diversión. Me gusta divertirme tocando, me gusta que la música tenga esa energía, aunque también tengo canciones muy vulnerables, canciones que van más hacia la tristeza o la melancolía.
Para mí se trata de encontrar un balance entre la fortaleza, la rudeza, la vulnerabilidad y también la creatividad, sobre todo en la forma de interpretar.
Revista Kuadro: Algo que llama la atención en tus canciones es que todavía existe una importancia real por la música, por las guitarras, por los arreglos. En una época donde a veces se dejan de lado los solos de guitarra o ciertos detalles musicales, tú pareces cuidar mucho ese lenguaje. ¿Cómo nace una canción en tu caso? ¿Primero llega la letra, la melodía o una emoción?
RENEE: Creo que primero nace la canción como idea. Muchas veces me pasa en momentos muy normales, haciendo mi cama, bañándome, platicando, escuchando una conversación o simplemente viviendo.
Ahí empiezan a aparecer ideas y después trato de bajarlas. Puedo escribirlas en mi app de notas o en mis libretas. Cuando tengo algo en la cabeza, lo primero que hago es escribirlo y decir: “quiero hablar de esto”.
Después, musicalmente, viene un proceso de escuchar lo que ya está en mi cabeza y tratar de traducirlo. También pienso mucho en el sentimiento que quiero transmitir, porque creo muchísimo en la transmisión de emociones a través de la música.
Me gusta estudiar ese lenguaje: qué acordes funcionan, qué progresiones, qué líneas de guitarra ayudan a contar lo que quiero decir. Pero también estoy aprendiendo a no controlar tanto el proceso. Últimamente he tratado de fluir más y soltar las ideas desde el inicio.
El proceso de una canción es complejo y no siempre es lineal. Puede haber canciones que escribiste hace años y que hoy tienen todo el sentido del mundo. También puede haber canciones que escribes hoy y no entiendes, pero con el tiempo encuentran su lugar.
La música no respeta la cronología, no entiende de calendarios ni horarios. Para mí, la música es esencia. Hay ideas que piden salir, aunque salgan imperfectas, sin pies ni cabeza. Estoy aprendiendo a dominar ese arte del caos y a entender que no tener el control total no significa que algo esté mal.
Revista Kuadro: Vivimos un momento de mucha inmediatez, donde la música se consume muy rápido. ¿Cómo logras mantener la honestidad en tus composiciones cuando todo alrededor parece pedir velocidad, concepto, estrategia y resultados inmediatos?
RENEE: Creo que la honestidad está en la aceptación. En aceptar lo que es.
No siempre es fácil. Para mí es una lucha constante entre mi cabeza, mi cuerpo y mi parte espiritual, porque a veces la mente me tropieza demasiado. Pienso mucho las cosas. Entro en un estado de hipervigilancia donde todo tiene que tener sentido, todo tiene que estar justificado, todo tiene que tener un concepto.
A veces parece que una canción ya no puede ser buena por sí misma, sino que también necesita un buen plan de marketing. Y mientras más pasa el tiempo, estoy aprendiendo a frustrarme menos, a decir: “esto es lo que es y llegará a buen puerto”.
También he entendido que no estoy sola. Hacer música no es algo solitario. Tiene que ver con conexiones, con microconexiones con la gente, con el público, con el lugar donde vives, con tu familia, con tus amigos.
Aunque muchas canciones nacen en momentos de mucha intimidad, en mi casa o estando sola, nunca me siento completamente sola. Incluso cuando está mi guitarra, me siento acompañada. Aunque sea un objeto, yo no siento que la música sea algo sin vida.
La honestidad también requiere fortaleza. Requiere tener el valor de mostrarte como eres. A veces me enfrento a esa idea de que el rock o la gente rockera tiene que verse o comportarse de cierta forma. Y en ocasiones puedo sentir que no soy “lo suficientemente rockera” para ciertas cosas.
Pero al final no hay nada más rockero que decir: “esta soy yo, te guste o no”. Para mí eso es lo más rockero que puedes hacer: aceptar, abrazar y mostrarte como eres.
También me gusta conocer otras historias. Más allá de componer canciones, soy muy fan de la música. Me gusta escuchar música, conocer la historia de artistas que admiro, leer biografías y entender que soy parte de un todo. La música no es un ser aislado en el mundo.
Revista Kuadro: Hablando de esas influencias, muchas veces cuando se habla de rock se mencionan los clásicos: Led Zeppelin, Black Sabbath y otros nombres de siempre. Pero actualmente, ¿qué artistas recientes te han influido o inspirado en este momento creativo?
RENEE: Hoy en día escucho mucho a Haim, Maggie Rogers, Lola Young. También creo que el último disco de Olivia Rodrigo es muy bueno.
Me voy mucho por discos más que por artistas. Últimamente he revisitado proyectos como Arctic Monkeys, que tenía mucho tiempo sin meterme realmente en sus discos.
También trato de no clavarme tanto solo con artistas actuales, porque al final estamos en el mismo plano temporal. Creo que cuando alguien compone su propia música y busca su voz, inevitablemente visita a los clásicos, porque son pilares. Son personas que definieron un estilo, que sucedieron en otra época y que hoy vale muchísimo la pena revisitar.
Pero de artistas actuales, Lola Young, Maggie Rogers y Haim son proyectos que me inspiran mucho.
Revista Kuadro: En tu música ya hemos escuchado varias facetas, pero ¿hay algún género que todavía no hayas explorado y que te gustaría experimentar en el futuro?
RENEE: Sí. Creo que en algún momento me encantaría hacer algo más country. Hay algo en lo western, en lo country, en esa parte acústica medio rockera que me llama muchísimo.
Me gusta mucho Brandi Carlile y siento que hay una fuerza muy especial en ese mundo. Obviamente aquí en México también existe todo el universo de la música mexicana y del regional, y creo que artistas como Carin León han empezado a tener esos tintes desde lugares muy interesantes.
Me gustaría, en algún momento, hacer algo más cercano a la música mexicana, pero hacerlo a mi forma. Creo que ya he tenido algunos tintes de eso en mi disco R, pero me gustaría explorarlo más.
También me gustaría experimentar con algo mucho más electrónico, más new wave. No sé exactamente hacia dónde me va a llevar la música y creo que eso también es emocionante.
Revista Kuadro: Ahora hablemos de Lado B. ¿Cómo nace la idea de presentar este concepto y qué significa dentro de esta etapa de tu carrera? Además, llevarlo a un espacio más íntimo como Fuck Off Room, que se ha convertido en un lugar importante para proyectos emergentes, alternativos y propuestas más cercanas, parece tener mucho sentido.
RENEE: Lado B es la otra cara de las canciones. Son versiones acústicas, pero también es una forma de que las personas experimenten las canciones de manera más sensorial, desde otro lugar.
A veces la producción compromete muchísimo una canción. Una producción puede arruinar una canción o puede volverla un éxito. Es algo muy sutil, pero muy importante dentro de la música.
Para mí, Lado B es mostrar ese lado esencial. Va a ser totalmente en vivo. Es ver otra cara de la música, de los puentes, de los solos, de presenciar una canción fuera de esa idea de que todo tiene que durar dos minutos.
También es volver un poco a ciertas raíces. Cuando tenía alrededor de 20 o 21 años, me gustaba muchísimo el jazz. En algún punto pensé que me iba a dedicar al jazz, y creo que el jazz me enseñó muchas cosas.
Me enseñó que la música está viva, que la música es un lenguaje, que puedes subirte a un escenario y conversar con alguien desde ahí. Una canción también es una conversación. Es un diálogo entre músicos.
Ahora, una canción tiene letra, tiene una historia, pero también están la melodía, la armonía, los solos, las ideas que aparecen en el momento. Eso es algo que me encanta del jazz: su parte impredecible.
Eso es algo que quiero abrazar en Lado B: lo impredecible de los arreglos, de los intros, de los puentes, de los solos. Todo eso que a veces la industria reprime porque todo tiene que ser rápido, consumible y estar dentro de un tiempo exacto.
Por eso sigo amando los venues pequeños, los lugares donde la gente va a vivir experiencias. La vida está hecha de experiencias y me encanta poder ser alguien que, a través de la música, invite a la audiencia a vivirla de otra forma.
Revista Kuadro: Cuando salgas al escenario de Fuck Off Room este 14 de agosto, ¿qué te gustaría que se llevaran tus fans de esa experiencia?
RENEE: Me encantaría que se llevaran un momento con ellos mismos. Que puedan sentir algo.
Creo que hoy en día sentir da mucho miedo. Me gustaría que se llevaran un momento de apreciación. No necesito que griten ni que sea una audiencia efervescente todo el tiempo. Me gustaría que escuchen, que vivan la música, que se olviden un poco de todo lo demás y estén presentes.
La música nos trae al presente. Nos lleva al ahora. Y eso es algo que me gustaría que pasara esa noche.
Revista Kuadro: Para cerrar, ¿qué le dirías a todas las personas que van a verte este 14 de agosto en Fuck Off Room?
RENEE: Que los espero. Que ojalá puedan venir a vivir una experiencia interesante, con ganas de experimentar las canciones y de tener un momento para ellos mismos.
Me gustaría que vayan con esa apertura de escuchar y de vivir la música de una forma distinta. Al final, también se trata de conectar, porque en un concierto pueden pasar muchas cosas. Puedes conocer al amor de tu vida, a tus nuevos mejores amigos o simplemente conectar con alguien de una manera que no esperabas.
Conectar con otras personas sana muchísimo. Y creo que eso es lo que me gustaría que las personas pudieran esperar de este show.
Revista Kuadro: Muchas gracias por tu tiempo, RENEE. Fue una charla muy interesante y quedaron muchas preguntas al aire, así que esperamos volver a encontrarnos pronto.
RENEE: Muchas gracias.
