Si hay un nombre que está resonando con fuerza en la escena de la electrónica alternativa en España, es el de Carmen Alarcón, mejor conocida como HOONINE. Con una actitud completamente Do It Yourself (DIY), premios bajo el brazo y la mira puesta en los grandes festivales del verano europeo, la murciana acaba de dar un salto de madurez con su más reciente sencillo: «Ya no duele».
Lejos de buscar el beat agresivo para reventar la pista, esta nueva canción es una pausa necesaria. Un respiro atmosférico donde la guitarra y los sintetizadores se abrazan para hablar del cansancio emocional, la hiperactividad y lo difícil que es mantener el contacto con los que amamos cuando la vida va a mil por hora.
A unas semanas de pisar suelo mexicano por primera vez para un showcase especial este 28 de mayo, platicamos con HOONINE sobre su evolución, la presión de firmar con Warner y las ganas de llevarse algo de la cultura mexa a sus producciones.
Revista Kuadro: He estado escuchando «Ya no duele» y se siente un salto de madurez en comparación a tus trabajos anteriores. Bajas las revoluciones y le pones un poco de paz a la electrónica…
HOONINE: Sí que hay como un salto, una transformación de lo que venía haciendo, que era purísima electrónica, hacia algo quizás un poco más orgánico. Buscaba hacer una canción más clásica o canónica, incluyendo cosas orgánicas como guitarras y samples de batería real, pero sin perder la esencia electrónica. Las estructuras son más clásicas del pop, con estribillos más luminosos.
Revista Kuadro: En este tema hablas de algo muy profundo. ¿De dónde nace el sentimiento de «Ya no duele»?
HOONINE: Esta canción surge de estar muchos meses de gira y sentirme un poco lejos de mi familia y de mis amigos. Es como una especie de promesa: aunque la vida vaya demasiado rápido y a veces sea difícil encontrarnos, «sigo ahí, no me he ido». Creo que a todos nos ha sucedido; la vida va muy rápido y no tenemos tiempo para estar con las personas que querríamos. La parte intermedia del tema es justo un bajón atmosférico; quería que fuese una canción para escuchar de vuelta a casa en la furgoneta después de tocar.
Revista Kuadro: Acostumbrada a componer y producir todo por tu cuenta, ¿qué tan difícil fue abrir la puerta del estudio para que Ed is Dead co-produjera este tema?
HOONINE: Me gusta que en el proceso final entre alguien, porque muchas veces, cuando estamos sumergidos en nuestros proyectos, perdemos parte de la visión. Edu (Ed is Dead) entendió perfectamente la vibra, escogió samples y diseños sonoros que llevaron la canción a un sitio muy guay. La verdad es que no tengo mucho ego en ese sentido; soy bastante abierta al cambio.
Revista Kuadro: Con premios encima, firmas con Warner y estás confirmada para festivales grandes (como el Mad Cool o BBK Live). ¿Sientes algún tipo de vértigo o presión al estar ya en otras ligas?
HOONINE: Hay una parte de mí que sí siente presión, pero es una presión conmigo misma, no externa. Tengo una visión y quiero cumplir con las cosas que tengo en la cabeza. Es casi como una promesa personal de hacer las cosas como las proyecto. Me siento mucho más conectada a mí misma y eso repercute en las cosas que digo en mis canciones; ya no me escondo tanto.
Revista Kuadro: En un mes, exactamente el 28 de mayo, vienes a México. ¿Qué expectativas tienes y en qué formato te vamos a ver?
HOONINE: ¡Sí! Aparte de mi showcase, tengo muchas ganas de meterme a producir y hacer canciones con gente de allí. Siento que hay una escena muy chula. Voy a llevar un formato de «electrónica live», donde interpreto instrumentos en directo además de cantar. Es hacer música electrónica al momento, y creo que la gente puede disfrutarlo mucho si no han visto algo así antes.
Revista Kuadro: Ya reversionaste «Tú me dejaste de querer» de C. Tangana llevándola a un lado muy oscuro. ¿Te animarías a hacer algo parecido con la música regional o tradicional de México en esta visita?
HOONINE: ¡Me encantaría! Pero lo haría con muchísimo respeto. Los géneros de allá, las norteñas o las rancheras, son una cultura muy rica donde la música está muy presente en las raíces. Hay un artista y productor de allá que se llama Urboy que me gusta mucho lo que hace. ¡Ya veremos qué surge de las sesiones de composición!
Revista Kuadro: Para cerrar, ¿quién debería ir a verte este 28 de mayo?
HOONINE: Es un show donde voy pasando por muchos géneros de la electrónica y del pop. Si eres una persona curiosa, que le gusta bailar pero que también le gusta conectar con las canciones, este show es para ti. No es un rave, es algo más abierto, con letras y melodías.
