Con motivo de su próximo concierto de fin de año, Sonido Gallo Negro regresa a uno de los salones con más tradición para el baile en la Ciudad de México: La Maraka, este 26 de diciembre. La cita previa fue más íntima: nos encontramos en Lunarena Café, en la Condesa, entre cafés humeantes y charla relajada, para hablar de casi 15 años de trayectoria, giras internacionales, nuevos sencillos y de un sonido que sigue mutando entre cumbia, psicodelia y experimentación electrónica. Desde Revista Kuadro platicamos con Israel, miembro fundador de Sonido Gallo Negro, sobre el camino recorrido, la evolución del proyecto y lo que se vivirá en este cierre de año.
Revista Kuadro:
Hola Israel, ¿cómo estás? Bienvenido y gracias por aceptar esta entrevista para Revista Kuadro.
Israel / Sonido Gallo Negro:
Gracias a ustedes, muy bien.
Revista Kuadro:
Sonido Gallo Negro está por cumplir 15 años. ¿Cómo ha sido el crecimiento del proyecto desde el inicio hasta hoy? ¿Cómo lo sientes tú?
Israel:
Yo creo que cambié un montón, y es indudable el crecimiento de la banda musicalmente. Al inicio no buscábamos nada concreto, solo queríamos divertirnos, hacer música bailable para armar fiestas y pasarla bien nosotros. De manera inesperada, esto se volvió algo profesional. Todo ha sido muy sorpresivo y siento que esa sorpresa es lo que ha mantenido vigente a la banda. Nunca lo hicimos de forma pretenciosa, siempre fue con ganas de divertirnos, y eso ha seguido durante estos 15 años. La banda sigue fresca, funciona para más de una generación y creo que se debe a que seguimos disfrutando el proceso y sorprendiéndonos de lo que pasa.
Revista Kuadro:
Desde el principio eligieron la cumbia, la electrónica y lo experimental como bandera. ¿Esa idea estuvo clara desde el inicio o fue evolucionando?
Israel:
Desde el principio fue así. Antes de Sonido Gallo Negro ya teníamos dos bandas instrumentales, Espectroplasma y Twin Tones, que rondaban esos terrenos. La parte psicodélica y experimental viene de ahí. En realidad nos juntamos hace casi 20 años; Gallo Negro es el proyecto más joven, pero también el que más éxito e internacionalización ha tenido.
Revista Kuadro:
Vienen del surf, del cine, de la psicodelia… ¿qué influencias marcaron ese camino?
Israel:
A principios de los 2000 teníamos mucha influencia de la ciencia ficción, el western y el cine. Nos clavamos mucho en compositores como Ennio Morricone, en lo que se podía lograr de manera instrumental. Después nos empapamos de música del sur: Perú, Colombia, Argentina. Todo eso nos llevó de forma muy natural a donde estamos ahora. También estábamos muy aburridos del indie mexicano e internacional y queríamos salir de ese círculo.
Revista Kuadro:
Han girado por Europa y tocado en muchos países. ¿Notas diferencias entre el público mexicano y el europeo?
Israel:
Ninguna, y eso es lo más interesante. El show funciona igual y las fiestas terminan igual. Hemos tocado en casi 25 países y siempre es sorprendente cómo la banda conecta con distintas culturas. Hemos encontrado similitudes muy claras entre regiones que uno pensaría lejanas.
Revista Kuadro:
El show de Sonido Gallo Negro también es audiovisual y el trabajo del Doctor Alderete es fundamental. ¿Cómo se dio esa unión?
Israel:
Desde casi el inicio. Solo hicimos tres o cuatro shows sin él. Al principio la música giraba alrededor de los visuales. Alderete quería entrar a la banda de la forma que fuera y empezamos a experimentar con theremin, software libre y visuales en vivo. Todo encajó. Durante muchos años tocamos en museos porque el show era completamente audiovisual. Hoy es algo normal, pero hace 15 años no lo era.
Revista Kuadro:
Actualmente la música se mueve mucho entre la experimentación y las colaboraciones. ¿Cómo lo ve la banda?
Israel:
La experimentación la hacemos desde el primer disco. Hemos pasado por chicha peruana, sonidos africanos, mambo, danzón, rock y psicodelia. Nos aburrimos rápido del sonido y por eso lo cambiamos. En cuanto a colaboraciones, sí las hacemos, pero evitamos que sean obvias. Hemos trabajado con Lilly Wolf, Sonido La Changa y Sonido Dueñas, entre otros. Estamos en un punto medio muy chido: no somos mainstream, pero tampoco underground, y eso nos da mucha libertad.
Revista Kuadro:
Este 26 de diciembre llegan a La Maraka. ¿Qué vamos a ver en ese show?
Israel:
Va a ser un show muy especial. Vamos a tocar canciones que no tocábamos desde hace tiempo y también vamos a probar música nueva para el próximo disco. Venimos muy afilados después de muchas giras en Estados Unidos y Europa. El show es imparable y con mucha energía. Es un cierre de año perfecto.
Revista Kuadro:
¿Podemos decir que Sonido Gallo Negro se reinventa en cada show?
Israel:
Sí, totalmente. Visualmente, lo que hace el Doctor Alderete es efímero, lo que se ve se queda ahí. Musicalmente también adaptamos el show al lugar y al mood. Regresar a tocar en la Ciudad de México después de tantas giras lo hace todavía más especial.
Revista Kuadro:
Para cerrar, ¿una canción que represente a Sonido Gallo Negro?
Israel:
El Mercado de los Brujos representa mucho el espíritu de la banda. Pero personalmente Santa Bárbara tiene todo: rock, psicodelia y el ADN de lo que somos.
Revista Kuadro:
¿Algo que quieras agregar para la gente que va a La Maraka?
Israel:
Vamos a sacar música nueva, material impreso y tenemos varias giras programadas. Los esperamos este 26 de diciembre en La Maraka. Va a ser un cierre de año muy especial. Y visiten sonidogallonegro.com para enterarse de todo.
