El camino artístico de Sofia Monroy está marcado por los contrastes. Nacida en la Ciudad de México y criada en Suecia, la cantautora ha construido un puente singular donde la precisión melódica del pop escandinavo se entrelaza de forma natural con el calor, la cadencia y el instinto rítmico de Latinoamérica. Tras un periodo meteórico y en la antesala de los Latin GRAMMY® —donde figura como nominada a Mejor Nuevo Artista—, Sofia estrena su segundo álbum de estudio: WO[E]MAN.
Con una paleta sonora que abraza desde el merengue y la bachata hasta pasajes de pop alternativo y texturas vocales etéreas, platicamos con ella sobre la deconstrucción del dolor, el desafío de plantarse ante públicos que no la conocen y la honestidad de escribir sin asumir el papel de víctima ni pintar villanos absolutos.
Revista Kuadro: Hola, Sofia, qué gusto saludarte. Te agarramos casi en el lanzamiento oficial de WO[E]MAN; en Suecia ya está disponible en plataformas. Desde el título y en las canciones se percibe una constante dualidad. ¿Esa tensión fue tu premisa inicial?
Sofia Monroy: Yo creo que yo misma soy una dualidad. El haber crecido entre dos culturas, idiomas y realidades hace que nazca de forma muy natural el querer situarme en medio y ver si esos mundos se pueden mezclar o no. En mi primer álbum, Morena, exploré más la identidad y las raíces; con WO[E]MAN el enfoque es más social, abordando la figura femenina y las relaciones. Yo suelo ser muy contreras, me gusta estar donde hay fricción.
Revista Kuadro: En Suecia el pop tiene una escuela muy consolidada y de este lado domina el pulso tropical. ¿Cómo encontraste el balance entre esos dos lenguajes en el álbum?
Sofia Monroy: Siento que esa es mi misión: entender cómo fusionar esos dos universos, porque soy el resultado de ambos. Crecí en Suecia escribiendo en inglés y haciendo ese pop estructurado y famoso, pero sentía que algo me hacía falta. Regresar a México, escuchar, componer y vivir aquí despertó una mezcla orgánica. Es un reto tener el pop por un lado y los géneros tropicales con sus propios ritmos e instrumentos por el otro, pero se trata de buscar ese punto medio donde me sienta plenamente representada.
Revista Kuadro: El disco se adentra en el desamor, la herida y los juicios ajenos. ¿Qué tan complejo fue escribir estas vivencias sin caer en el papel de víctima ni tachar a la otra persona de villana?
Sofia Monroy: Se trata de deconstrucción y de asumir la responsabilidad. Puedes estar en una relación que no te gusta o con alguien que no te trata bien, pero también toca preguntarte: ¿por qué estoy ahí y qué puedo hacer yo al respecto? No se trata de culpar a nadie; lo único que puedo cambiar es a mí misma y a mi forma de ver el mundo. En la naturaleza humana es muy fácil señalar culpables cuando hay enojo, lo difícil es no hacerlo. Por eso tomó tiempo aterrizar qué quería decir exactamente con el álbum. Entender que uno puede ser la buena o la mala según la perspectiva ajena te da mucha paz.
Revista Kuadro: Temas como «Luna» y «Tiempo» tocan fibras muy íntimas. ¿Cómo dialogan estas canciones con el concepto de la mirada externa?
Sofia Monroy: «Luna» habla de cómo es de fácil absorber las proyecciones y pensamientos de los demás. En un conflicto es común que alguien te vea de cierta forma y termines viéndote a ti misma bajo ese mismo juicio. La canción es cuestionarse: ¿cuántas de estas ideas son mías y cuántas son proyecciones de los demás o de la sociedad? Por su parte, «Tiempo» es el tema hermano: retrata cómo, aunque algo te esté lastimando, a veces cuesta muchísimo soltarlo.
Revista Kuadro: En la portada del disco apareces con una pose que transmite fuerza física y vulnerabilidad a la vez. ¿Qué simboliza esa imagen?
Sofia Monroy: El concepto de WO[E]MAN nace de la palabra woman (mujer), pero también de la idea de un «hombre triste». Esa portada representa el descubrimiento de que yo también llevo esa parte adentro. Resume el aprendizaje de todo el disco; es la imagen exacta de lo que tenía en la cabeza.
Revista Kuadro: El disco arranca rítmico con «Pegadito» y va transitando hacia cortes más densos y reflexivos. ¿Esa curva sonora fue deliberada?
Sofia Monroy: Todo el álbum es una mezcla. Hay merengue, bachata, pop alternativo y cortes con vocoder como «Luna». Me gusta que convivan diferentes texturas y que una misma canción pueda contener más de una atmósfera.
Revista Kuadro: Este sonido te ha llevado a ser nominada al Latin GRAMMY® como Mejor Nuevo Artista. ¿Cómo asimilas este momento?
Sofia Monroy: Me siento muy agradecida, feliz y con nervios. Fue algo totalmente inesperado que significa muchísimo para mí, tanto a nivel profesional como personal. Lo voy a disfrutar al máximo.
Revista Kuadro: ¿Sientes que establecerte en México fue el catalizador definitivo para tu carrera?
Sofia Monroy: Actualmente sí, porque aquí vivo, aquí compongo y la mayor parte de lo que hago es en español. Además, la música en nuestro idioma tiene un alcance mundial impresionante. Mi reto es no limitarme: quiero cantar en español, pero también en inglés, buscando siempre la forma más auténtica de expresarme. México es mi gran fuente de inspiración.
Revista Kuadro: Con premios, nominaciones y miradas puestas sobre ti, ¿cómo blindas tu proceso creativo ante la presión?
Sofia Monroy: Es muy fácil abrumarte si comienzas a medir tu valor en números, premios o reconocimientos externos. Trato de enfocarme en qué tan auténtico se siente lo que hago y cuánto me mueve a mí. No puedes controlar cómo el público va a recibir una obra; lo importante es entender que no hay una estructura correcta ni acordes perfectos, sino sentimientos honestos que conecten con la gente.
Revista Kuadro: Has sido acto de apertura de giras importantes frente a públicos que no necesariamente iban a verte a ti. ¿Qué aprendizaje te deja esa trinchera?
Sofia Monroy: Es una práctica increíble. Subirte al escenario sabiendo que la gente no se sabe tus canciones ni te ubica te obliga a entregarte al cien para demostrar quién eres. Cuando logras transmitir algo y conectar con alguien que simplemente estaba esperando al acto principal, comienzas a construir una comunidad real.
Revista Kuadro: Apostaste por documentar el álbum en YouTube con in the making of an album y lanzar tu propia revista digital (THIS IS NOT A CULT). En una época de clips de 15 segundos, ¿por qué ir a contracorriente con formatos largos?
Sofia Monroy: Me cuesta mucho trabajo limitarme a los formatos cortos. Entiendo su función para captar atención, pero cuando alguien conecta con tu proyecto, quiere profundizar y entrar a tu universo. Me gusta escribir textos largos y documentar procesos que quizá no se vuelvan virales, pero que tienen un valor real como memoria. De hecho, preparé un cortometraje de 15 minutos donde no hablo. Me gusta ese trabajo reposado.
Revista Kuadro: Para cerrar: la persona que inspiró estas canciones, ¿sabe que el disco habla de ella o le caerá la indirecta por terceros?
Sofia Monroy: Si se entera, ¡ni siquiera sé si lo va a entender porque ni habla español! (risas). No está enterado, pero quién sabe. Al final, la inspiración nace de la vida real, pero una vez en el estudio la llevas tan lejos como tú decidas.
