Árbol no es una banda, es un ecosistema. Desde el hardcore hasta la chacarera, pasando por la cumbia y el punk, los de Haedo llevan 30 años desafiando las etiquetas y construyendo himnos generacionales. Con motivo de su regreso a México para celebrar tres décadas de historia en el Foro Indie Rocks, nos sentamos a platicar con ellos sobre la raíz que los mantiene unidos, la nostalgia de discos como «Guau!» y «Hormigas», y por qué, para ellos, la fusión de géneros nunca fue una moda, sino una forma de vida.

Revista Kuadro: Chicos, un gusto. 30 años se dicen fácil, pero es una vida entera. ¿Cuál es la raíz que ha mantenido a Árbol de pie a pesar de todos los cambios y tormentas?

Árbol: Principalmente, la relación que tenemos. 30 años juntos haciendo música, viajando y grabando nos transformó en familia. Los shows en vivo también son clave; cada vez que salimos de gira nos volvemos a unir. Como en la naturaleza, los cambios fortalecen al árbol. El que ha vivido más tormentas tiene raíces más profundas y fuertes. Ahora, con tres décadas, nuestras raíces son mucho más profundas.

Revista Kuadro: Han elegido cerrar esta parte de la gira en México. ¿Qué tiene este público que los hace querer cerrar ciclos aquí?

Árbol: Estamos muy contentos de volver. Pablo vive acá hace más de diez años, así que la conexión es fuerte. Desde el Festival Catrina en 2019 no veníamos como banda completa. El público mexicano es muy lindo, muy intenso. Caminar por estas calles y palpitar el show del 26 de noviembre en el Indie Rocks nos llena de energía. Volvemos a plantar bandera acá.

Revista Kuadro: Haciendo un poco de memoria, discos como «Hormigas» (2007) marcaron un momento crucial de reinvención. ¿Sienten que fue una época de «trabajo de hormiga» para madurar?

Árbol: Totalmente. Fue el último trabajo con una discográfica grande (Warner en México), lo que nos dio mucha visibilidad. Sonaban los singles en radio, vinimos al Vive Latino… fue una época muy importante. Ahora, celebrar 30 años significa repasar toda esa historia: canciones de «Hormigas», de «Hongo», de «Guau!», de «Chapusongs»… vamos a pasar por todos los climas.

Revista Kuadro: Es imposible no hablar del boom de «Guau!». Tienen himnos como «El Fantasma» o «Pequeños Sueños». ¿Qué pasa por su cabeza cuando ven a chicos de 20 años, que quizás no habían nacido cuando salieron esos temas, cantándolos hoy?

Árbol: Es increíble. Hay un recambio generacional natural, y más después de la pandemia. Ver gente nueva en los shows es algo que nos pone muy contentos. El público de Árbol siempre ha sido muy variado. Para ellos, y para los de siempre, estamos preparando un show enorme, de casi dos horas, con luces y toda la energía. Será una fiesta.

Revista Kuadro: En esos años mezclaban todo y no tenían un género. Hoy todo el mundo lo hace, pero ustedes fueron pioneros. ¿El tiempo les dio la razón al no casarse con un solo estilo?

Árbol: Árbol siempre fue, como dicen acá, un «pedo de fusión» (risas). Hoy en día es mucho más común esa mezcolanza por la globalización, pero para nosotros es parte de nuestro ADN. Lo loco es que, dentro de esa cantidad de recursos y mezclas, Árbol tiene su propio sello. Lo hacemos a nuestra forma. Incluso en los sencillos nuevos, donde versionamos a Charly García o Fito Olivares, mantenemos esa esencia, trabajando de nuevo con Aníbal Kerpel, nuestro histórico productor asociado junto a Santaolalla.

Revista Kuadro: Noté un detalle curioso en los nuevos sencillos: las portadas tienen una estética que recuerda mucho a sus discos de antaño, como un guiño visual a la vieja escuela. ¿Es intencional esa nostalgia gráfica?

Árbol: ¡Sí, totalmente! De hecho, en todos esos singles hay un sellito ahí abajo que dice «Kerpel Mix», con la carita de Aníbal Kerpel (nuestro productor histórico junto a Santaolalla), imitando la marca de las salsas «Paul Newman». Es un guiño a nuestra historia y a esa mezcla de sabores. Porque musicalmente es lo mismo. Antes era raro no tener género, hoy es común, en lo visual y sonoro.

Revista Kuadro: Para el setlist del Foro Indie Rocks, ¿vienen en formato «aplanadora de rock» o tendremos esos momentos acústicos con violines y armonías?

Árbol: ¡De todo! Viene Diego Velázquez, nuestro violinista y multiinstrumentista, así que habrá momentos de solo voces, momentos acústicos, momentos bien power con mucha distorsión y momentos muy tranquilos. Es un setlist de como 30 canciones que pasa por muchos climas. Pasamos por todos los discos: «Guau!», «Hormigas», «Árbol», «Chapusongs», «No Me Etiquetes»… de todo.

Revista Kuadro: Para cerrar, ¿qué promesa le hacen a los fans que van a celebrar estos 30 años con ustedes?

Árbol: Les garantizamos que va a ser una fiesta y que la van a pasar muy bien. Es una experiencia que hay que transitar. Para los que no nos vieron en vivo aún, es la mejor manera de conocer a Árbol. Además, estamos trabajando en material nuevo para finales de año o principios de 2026. Pero por ahora, el 26 de noviembre en el Indie Rocks y luego en Guadalajara, vamos a dejarlo todo.