Productor, compositor, arreglista, bajista y cofundador de Peter Bjorn and John, Björn Yttling es una de las figuras más respetadas de la música sueca. Ha colaborado con artistas como Lykke Li, Chrissy Hynde, Franz Ferdinand o Primal Scream, y al mismo tiempo ha desarrollado una faceta creativa más íntima ligada al jazz, un género que lo acompaña desde su formación musical.
Ahora, Yttling regresa a México para presentarse en Casa del Lago, acompañado de un quinteto de músicos suecos que buscan recuperar la energía, la textura y el espíritu del jazz clásico.
Entre pruebas de sonido y un pequeño caos familiar entrañable, hablamos con Björn sobre su banda, el fenómeno musical sueco, sus influencias y su relación con México.
Revista Kuadro:
Te presentas mañana en Casa del Lago, un espacio clave para la cultura en la Ciudad de México. ¿Quiénes te acompañarán en esta presentación?
Björn Yttling:
Traigo un quinteto de Suecia. Es una formación con piano, trompeta, clarinete bajo, bombo y yo. Es una banda pensada para sonar como los ensambles tradicionales de jazz, con mucha interacción entre nosotros y con arreglos que permiten que cada instrumento respire. Queremos que sea una experiencia cercana, casi de club.
Revista Kuadro:
Suecia es una potencia musical desde hace décadas, no solo en pop, también en jazz, electrónica, rock, producción… ¿Por qué crees que existe tanta calidad y diversidad?
Björn Yttling:
Creo que tiene que ver con que en Suecia existe una formación musical muy accesible. Las escuelas de música son gratuitas o muy económicas, y eso permite que desde niños tengamos contacto con instrumentos reales, con ensambles, con profesores formados. Además, culturalmente amamos la música; es parte de nuestra vida cotidiana.
También influye que vemos mucho cine y televisión en inglés: eso nos conecta con lo que se hace en Reino Unido y Estados Unidos. Creces con eso y se vuelve natural absorber distintos estilos.
Revista Kuadro:
Tu sonido en este proyecto no es como el del jazz contemporáneo más electrónico o más experimental: suena clásico, casi artesanal. ¿Qué te llevó a ese estilo?
Björn Yttling:
A mí no me atraen tanto los sintetizadores dentro del jazz; me interesan las texturas acústicas. Quería volver a un sonido que me formó: Duke Ellington, Benny Goodman, Charles Mingus. Para mí, Ellington es el mejor. También adoro a Ornette Coleman; su libertad siempre me ha inspirado.
Intento rescatar esa estética, pero no copiarla: busco que respire hoy, con nuestras propias dinámicas.
Revista Kuadro:
En tu última sesión en YouTube, y en vivo, se sienten referencias claras a Mingus. ¿Es uno de tus pilares?
Björn Yttling:
Totalmente. Es uno de los músicos más emocionantes de la historia del jazz. Tiene un disco maravilloso que me marcó. Su forma de escribir para ensamble, y la manera en que deja que los músicos exploten su personalidad, es única.
Revista Kuadro:
También mencionaste que disfrutas tocar con músicos mexicanos. ¿Qué te atrae de la escena en México?
Björn Yttling:
México tiene un sonido hermoso y una cultura musical muy profunda. Me encanta la energía, la calidez y el carácter que tienen los músicos aquí. Siempre me ha gustado cómo suena el bajo, el violín, y cómo combinan tradición con modernidad.
Tocar y grabar aquí me parece inspirador; siento que puedo aprender mucho. Para mí es un privilegio estar de nuevo en este país.
Revista Kuadro:
¿Cómo te sientes respecto a esta presentación en Casa del Lago? No es un lugar cualquiera.
Björn Yttling:
Es un espacio precioso y con una vibra muy especial. Me emociona que la gente pueda escuchar este proyecto en un sitio que permite realmente apreciar los matices: los silencios, las dinámicas, los colores de cada instrumento. Para nosotros es un concierto muy significativo.
Revista Kuadro:
Si pudieras describir lo que la audiencia va a escuchar mañana, ¿cómo lo resumirías?
Björn Yttling:
Diría que van a escuchar jazz honesto, sin adornos innecesarios. Sonido acústico, interacción real entre músicos, improvisación que nace del momento. Algo cálido, directo y muy humano.
