A veces, para nacer de nuevo hay que tener la valentía de matar viejas versiones de uno mismo. Eso es exactamente lo que el artista y productor canario Choclock ha hecho con su más reciente EP, «Dame Más Tiempo». Lejos de la zona de confort del R&B y el sonido urbano que lo posicionó como uno de los pilares de la escena en Canarias, este nuevo trabajo es una inmersión en aguas profundas: experimentación, melancolía y una libertad creativa que no busca el hit de radio, sino la honestidad brutal.
El título del material juega con las siglas de la molécula espiritual (DMT), una metáfora química sobre el nacimiento y la muerte que sirve de hilo conductor para un sonido más cinematográfico e «indie-experimental». Con su primer show en solitario en la Ciudad de México a la vuelta de la esquina —en un Foro Indie Rocks! que está a punto del Sold Out— platicamos con él sobre la muerte del perfeccionismo, las colaboraciones a distancia con talento mexicano y la sorpresa de descubrir que, al otro lado del Atlántico, miles de personas están listas para esta nueva etapa.
Revista Kuadro: Acabas de lanzar «Dame Más Tiempo» justo arrancando el 2026. Venías de discos largos y procesos distintos. ¿Por qué un EP ahora? ¿Sientes que era necesario antes de un álbum completo?
Choclock: Sí, la verdad. Siempre tengo la idea de sacar un EP y termino convirtiéndolo en un disco, pero este en concreto tenía un cambio de sonido tan brusco respecto a lo que he hecho antes, que sentí que tenía más sentido hacerlo así. Es como una transición. Quería presentar este nuevo sonido primero y, más adelante, ya sacar una larga duración con esta nueva dirección.
Revista Kuadro: ¿No te dio miedo confundir a los fans que te tenían ubicado en un sonido más urbano o pop? De repente les entregas este viaje indie-experimental.
Choclock: En un principio tenía un poco de dudas, no sabía cómo lo iban a recibir. Pero yo personalmente estaba tan cansado de seguir haciendo lo mismo que eso superó cualquier inseguridad. Y al final, la gente lo ha recibido súper bien. De hecho, muchos ni siquiera lo han sentido como un cambio drástico, sino que les ha entrado bien. A veces son más las «escomederas de cabeza» del artista que lo que realmente percibe el público.
Revista Kuadro: El título juega con las siglas de la «molécula espiritual» (DMT). Para llegar a este sonido, ¿sentiste que tuvo que morir algo de tu «antiguo yo»?
Choclock: Ciento por ciento. De hecho, la base de este sonido no nació de un «quiero hacer esto», sino de un «sé lo que NO quiero hacer». Tuve que huir de mis vicios del pasado al componer. Básicamente murió mi forma anterior de enfocar la música y resurgió de otra manera.
Revista Kuadro: Te conocemos como un productor muy meticuloso. En este EP, ¿soltaste ese control técnico para dejarte ir más por la emoción?
Choclock: Totalmente. Fue ir a contracorriente de mis procesos habituales. En lugar de ser cuadriculado y decir «sé que si uso estos acordes va a funcionar», lo planteé como: «no sé a dónde estoy yendo, voy a probar cosas, dar botones y ver a qué suena». Hacerlo así, medio a ciegas, es lo que ha hecho que el sonido se sienta nuevo.
Revista Kuadro: Hay tracks, como el cuarto del EP, que tienen una textura muy cinematográfica. Si este disco fuera el soundtrack de una película, ¿cómo te la imaginas?
Choclock: Soy malísimo para estas cosas (risas). Es un poco como acción, pero emotiva… no sé explicarlo. Pero sí buscaba eso: que tuviera un toque cinemático, solemne, maduro. Quería alejarme de la «música al uso» y acercarme a momentos de banda sonora.
Revista Kuadro: Tienes una colaboración con Plastikboy, un talento emergente de acá. ¿Cómo diste con él?
Choclock: Lo descubrí por TikTok, si no me equivoco. Escuché más y dije: «este hombre tiene un potencial increíble». Cumplía con eso de tener canciones que no sabes en qué género enmarcarlas. Para el tema «Lejos de Mí» necesitaba un outro potente. Se lo mandé con un poco de miedo porque nunca habíamos trabajado y era a distancia. Pero esa misma tarde me devolvió el verso terminado y fue increíble. Tiene un talento muy loco.
Revista Kuadro: Estás a nada de tu show en el Foro Indie Rocks! en CDMX. ¿Cómo te sientes con el recibimiento?
Choclock: No me lo creo todavía. Sabía que mucha gente me pedía venir, pero no imaginé que iba a poder vender tantos tickets. Es un poco abrumador, no estaba preparado para un recibimiento tan grande.
Revista Kuadro: ¿Cómo vas a equilibrar en el setlist la energía de tus discos anteriores con la atmósfera de este nuevo EP?
Choclock: A mí en los shows me gusta mucho el contraste. Pasar de una balada súper ambiental a un tema para saltar. Eso hace que el show sea más ameno y te sorprenda todo el rato. Este EP encaja perfecto porque da momentos de intensidad que luego puedo descargar con canciones de discos anteriores. Le da más dinamismo.
Revista Kuadro: Mencionas que este EP es un encuentro entre la melancolía y la esperanza. ¿Con qué sensación te gustaría que se fuera la gente después del concierto?
Choclock: Como un alivio. Creo que hay muchas canciones mías que les recuerdan a momentos o personas, y sacar todo eso fuera, gritarlo, te deja en paz. Me gustaría que se fueran con esa paz y sintiendo que ha sido una noche importante en su vida.
Revista Kuadro: Para cerrar: ¿»Dame Más Tiempo» es un paréntesis o es el inicio definitivo de tu nueva etapa?
Choclock: Soy un poco impredecible, pero mi plan es que no sea un paréntesis. Quiero que sea el comienzo de lo próximo y con lo que me voy a quedar el resto de mi carrera. Esa es mi idea; después, lo que pase, ni yo lo sé.
