Desde Buenos Aires llega Un Muerto Más, un proyecto que habita en esa frontera donde la tristeza puede convertirse en esperanza y una herida puede transformarse en canción. Su nombre habla de muerte, pero su propuesta está profundamente ligada a la vida, al renacimiento, al amor, al riesgo y a la necesidad de volver a sentir.
Antes de su llegada a México, Revista Kuadro conversó con Un Muerto Más sobre el origen de su nombre, las emociones detrás de sus canciones, el amor como una forma de arriesgarse, la teatralidad de su propuesta y el espectáculo multidisciplinario que presentará en nuestro país.
“Cada caída es una muerte y cada muerte también puede ser un renacer”
Revista Kuadro: Hola, ¿cómo estás? Saludos desde México. Qué placer poder platicar contigo. Vamos a comenzar por algo que inevitablemente llama la atención: Un Muerto Más. ¿De dónde viene el nombre?
Un Muerto Más: Es curioso el nombre, ¿no? Un Muerto Más viene de la sensación de morir en vida, de algo que tiene que ver con una sensación colectiva. Todos sentimos un poco que tenemos que morir y renacer.
Cada caída es como una muerte y, de alguna manera, abarcar el concepto de ser un muerto más también refleja que todos terminamos en el mismo lugar. Entonces hay que disfrutar de la vida.
Revista Kuadro: Desde la tristeza vienen muchas de las canciones, desde la emoción. ¿De dónde surge realmente la inspiración para Un Muerto Más? ¿El significado del nombre viene más desde un renacer o desde el momento de la muerte?
Un Muerto Más: Creo que atraviesa un poco las dos cosas. Es atravesar cómo sanar una herida para volver a romperse. Es algo que convive.
Creo que nace de muchas emociones, pero también de esa conversación que tenemos más adentro de nuestras cabezas: nuestros miedos, nuestras idealizaciones. Todo eso convive.
Morir y renacer como parte del proceso creativo
Revista Kuadro: Quiero pensar que dentro de tu proceso creativo estás muriendo y renaciendo constantemente. ¿Qué haces para estar muriendo y cómo haces para revivir constantemente para poder seguir escribiendo?
Un Muerto Más: Creo que es un poco el ejercicio de la vida.
También está el amor. A veces uno sabe que seguramente algo salga mal, pero igual se arriesga. Uno va porque hay una pulsión que no tiene que ver con dar algo a cambio de algo, sino con animarse a entregarse.
Animarse a morir no quiere decir necesariamente morir. Quiere decir simplemente animarse a disfrutar un poco más las cosas, a jugársela un poco más, a arriesgarse por algo.
Y creo que eso no solamente tiene que ver con el amor. Puede ser en términos de la pasión de uno, de lo laboral, de la pulsión que uno tiene. Creo que viene un poco por ese lugar.
Revista Kuadro: Entonces ha habido muchos amores detrás de varias de esas inspiraciones.
Un Muerto Más: Sí, ha habido amores, ha habido corazones rotos, ha habido de todos los matices y, sobre todo, una búsqueda incansable.
Creo que Un Muerto Más, este alter ego, tiene mucha nostalgia y mucho dolor, pero también tiene mucha esperanza y mucha ilusión de que algo ocurra.
Esos son matices que vivimos constantemente en la vida, queramos o no. Desde que alguien nos encanta hasta que nos queremos olvidar de alguien, son matices que forman parte de nosotros.
Y creo que todo eso está retratado como un recordatorio para uno mismo, como una búsqueda de que la próxima vez que uno muera, duela menos.
También se trata de animarse a entregar algo que pueda ser roto. Y, sin embargo, esa entrega también es algo lindo de disfrutar.
“Tiempo”, una canción a corazón abierto
Revista Kuadro: De las canciones de Un Muerto Más, ¿cuál se ha convertido en la más personal desde la experiencia y la vivencia? ¿Cuál sientes que expresa de manera más directa esa idea de la muerte?
Un Muerto Más: Hay una canción de mi último disco que se llama Tiempo, que personalmente está mostrada muy a corazón abierto.
Habla un poco de la muerte en vida, de una entrega y de una búsqueda de estar bien, y de lo difícil que es coincidir.
Sin embargo, tiene también estas preguntas sin respuesta que uno se hace a sí mismo. Hay un lugar ahí que no es tan concreto. No tiene que ver con un “sí” o un “no”, sino con esas dudas que por ahí nos atacan la cabeza.
Creo que tiene que ver mucho conmigo y personalmente la siento como una de las canciones más cercanas, porque también fue una de las más difíciles de compartir en un punto.
El momento en que Un Muerto Más dejó de ser un juego
Revista Kuadro: Hay una pregunta que hago continuamente: ¿en qué momento Un Muerto Más se dio cuenta de que esto ya no era un juego, sino una nueva forma de vivir? ¿Cuándo ocurrió ese concierto, ese evento o ese acontecimiento que te dijo: “Ya no estás muerto, estás más vivo que nunca y te toca hacer esto”?
Un Muerto Más: Hubo un show que di acá, en la ciudad de Buenos Aires, en un teatro. Yo tenía ganas de hacer algo que era muy loco y muy difícil: traer actores, poetas y empezar a mezclar distintas disciplinas. Tenía que ver con algo muy disruptivo.
El show era en formato 360 y hasta había momentos en los que agarrabas gente del público y la metías a actuar en escena.
Era algo muy loco y muy distinto. Ese show terminó agotando siete funciones.
Antes de hacer la primera pensé: “Por ahí esto es un suicidio”. Y la respuesta del público fue tan orgánica y tan grande que la comunidad empezó a crecer muchísimo.
La gente quería venir a ver qué ocurría. Se generó algo muy de boca en boca.
Ahí no solamente apareció la idea de decir: “Esto va a ser mi trabajo y me van a pasar un montón de cosas grandes”, sino también una confirmación conmigo mismo.
Las cosas que se me estaban ocurriendo, lo que tenía ganas de hacer, tenía que llevarlo sí o sí a máxima escala.
Por eso también voy a México con un equipo muy grande. Llevo un show que es el mismo espectáculo que presento en mi país. No lo llevo más chico, ni más corto, ni de otra manera. Lo llevo exactamente igual.
Eso es lo que siento que el público tiene que recibir: un poco más de lo que está acostumbrado.
Yo también soy un público exigente cuando voy a ver shows o recitales y creo que eso es muy importante.
Entonces esa fue también la confirmación de decir: “Esto que estás haciendo está bien”, y encima con el acompañamiento de un montón de gente. Eso fue algo hermoso y que ayuda mucho más.
Cuando la música deja de ser suficiente
Revista Kuadro: Por lo que me cuentas, Un Muerto Más no se basa solamente en la música. También está la teatralidad, las imágenes y la importancia de ofrecer un show de calidad a los fans.
¿Cómo juega el arte en esta propuesta? Y, sobre todo, ¿cómo juega Un Muerto Más dentro de este mundo de inmediatez en el que vivimos?
Un Muerto Más: Creo que todos estamos un poco dentro de este juego de la inmediatez por las redes sociales y por cómo van cambiando las cosas.
Pero también creo que sigue existiendo la profundidad y esa forma de detenerse cuando algo o alguien te llama la atención.
Me gusta estar en todos los lugares. Disfruto esa inmediatez porque también creo que es una puerta grande y, cuando uno la puede utilizar, está buena.
Pero también soy muy partidario de la profundidad que existe detrás.
Hay gente a la que le gustan mucho más las poesías que hago en redes sociales. Hay gente a la que le gusta más la película que saqué con mi último disco. Hay gente a la que le encantan más mis canciones y hay gente que viene a todos los shows que hago, pase lo que pase, e incluso viaja para venir a verlos.
Creo que todo eso convive.
No importa por dónde entres o qué es lo que te representa. Tal vez por donde entraste se va a armar un puente hacia otro lugar y vas a descubrir algo nuevo.
Creo que toda esta teatralidad, la performance y sumar distintas disciplinas es una manera de mostrar de cuántas formas puedo decirte lo mismo.
¿Cómo te digo que te amo a través de una escena actuando? ¿Cómo te digo que te amo a través de una canción? ¿Cómo digo “te amo” a través de un baile, de un dibujo o de lo que sea?
En esa conversación existen distintas formas de decir lo mismo y de entender cuál es la mejor manera de decirlo.
Es un poco como crear un idioma que tenga distintas disciplinas y que pueda salir y entrar de una a otra muy rápidamente, con la finalidad de hacer sentir lo máximo posible.
México: un show que no viene en versión reducida
Revista Kuadro: Está súper interesante la charla. Podríamos aventarnos horas hablando de tus maestros musicales, de la gente que está alrededor tuyo y de todas esas situaciones sociales que influyen en nuestra vida diaria y en la creación artística.
Pero el tiempo es corto, así que quiero hablar de México. ¿Qué esperas de nuestro país? ¿Qué esperas de este show? ¿Tienes algo especial preparado?
Un Muerto Más: Llevo un show muy especial y muy particular. Como contaba antes, cuento una historia de principio a fin.
Tiene muchas sorpresas que son muy locas y también muy únicas. A mí me gusta no adelantar demasiado. Me gusta que la gente venga y se anime a descubrirlo ahí.
Sí puedo contar que arriba del escenario van a poder ver peleas en vivo, gente besándose, va a haber poesía y van a estar todas mis canciones.
Llevo un montón de músicos: violines, guitarras, teclados, coristas. Va a ser un show realmente muy completo y también muy cercano, en el que existe una interacción con mi comunidad y con la gente más fan.
La gente que ya me conoce sabe de lo que hablo y la gente que venga por primera vez lo va a descubrir ahí.
El show se mueve junto a todos: junto a la gente que está en el público, junto a los músicos, junto a los actores, junto a todo.
Va a ser un show muy especial. Lo venimos trabajando, preparando y ensayando muy minuciosamente, tomando todos los riesgos necesarios.
Sé muy bien que hay que ir de esta manera y mostrar esto que es muy lindo de hacer y también muy lindo de ver.
Así que nada, espero verlos ahí.
Una gira que también pasa por México
Revista Kuadro: ¿Nos puedes compartir dónde vas a estar y cuándo vas a estar?
Un Muerto Más: Tengo que sacar el machete, pero no te preocupes.
Voy a estar el 30 de agosto en el 246, exactamente.
Antes voy a estar en Puebla, voy a estar en Toluca, también voy a estar en Monterrey y en Guadalajara. Así que va a ser un recorrido bastante grande.
Revista Kuadro: Me quedé con una última pregunta. ¿Cuántas personas participan en tu show?
Un Muerto Más: Arriba del escenario hay ocho personas.
Entre músicos, bailarines, coristas y performance. Y también los músicos pasan a ser actores y los actores conviven con todas las artes.
Revista Kuadro: Perfecto. Pues muchísimas gracias y muchísimo éxito. Lo más seguro es que nos vamos a ver por ahí. Esperemos saludarnos y poder seguir charlando.
Que sigan los éxitos.
Un Muerto Más: Un gusto enorme. Gracias por la charla.
Revista Kuadro: Gracias a ti. Nos vemos.
