El cantante y compositor Rhye regresa a México para reencontrarse con un público que, asegura, le ofrece una de las experiencias más especiales de sus presentaciones en vivo. En entrevista con Revista Kuadro, el músico habló sobre su proceso creativo, la importancia de la intuición al componer, los retos de mantenerse activo en la industria musical y su postura frente a la inteligencia artificial. Desde su hogar en las montañas de Los Ángeles, Rhye también compartió lo que hace especial a la música: la posibilidad de conectar emocionalmente con otras personas. De cara a sus próximas presentaciones en México, con fechas incluidas en Gudalajara y Monterrey , el artista espera compartir noches llenas de sensibilidad, energía y una conexión genuina con sus seguidores. Todo esto con su nuevo sencillo «Sometimes»

Revista Kuadro (RK): Antes que nada, ¿cómo estás?

Rhye: Estoy bien. ¿Tú cómo estás?

RK: Estoy bien, muchas gracias. ¿Dónde estás ahora?

Rhye: Estoy en casa, en las montañas, cerca de Topanga y Malibu, en Los Ángeles. No vivo en la ciudad, pero aquí se siente como si estuvieras en el campo. Es increíble.

RK: Parece que hace muy buen tiempo por allá. ¡Qué gran vista! ¿Vivir en ese entorno te ayuda a escribir canciones? ¿Encuentras más inspiración en las montañas que en la ciudad?

Rhye: Sí. Para empezar, no tengo muchos vecinos, no hay alumbrado público ni gente por aquí. Grabo baterías con las puertas abiertas y nadie se queja. Es un lugar que te permite ser muy creativo. En mi opinión, esta es la mejor parte de Los Ángeles.

RK: Entonces, lo mejor de Los Ángeles es la parte donde prácticamente no hay gente.

Rhye: Sí, las montañas y el océano. Si necesito ir a cenar o hacer cualquier otra cosa, tengo acceso a la ciudad, pero cuando regreso a casa siento que todo el estrés desaparece. Me encanta estar rodeado de árboles.

RK: Te entiendo perfectamente, porque la Ciudad de México también es una ciudad muy concurrida. Vivo en el centro, pero tengo la suerte de tener un parque enorme cerca de mi casa. Puedo llevar ahí a mi hijo. Es casi como un bosque, así que entiendo perfectamente lo que dices.

Rhye: Me encanta que la Ciudad de México tenga espacios públicos que la gente pueda disfrutar. Los Ángeles no tiene esos grandes parques, y eso es precisamente lo que le hace falta: lugares donde las personas puedan disfrutar de su entorno y relajarse.

RK: Parece que esa es una de las cosas que la vida moderna nos ha quitado. Antes teníamos muchos espacios públicos. Recuerdo que cuando era niño había más lugares con áreas de juegos donde podía conocer a otros niños. Ahora, la única manera de que mi hijo conozca a otros niños es pagando para llevarlo a algún lugar donde hagan una actividad especial durante una hora, y después se acabó.

Rhye: Sí, ese es el problema de las ciudades. Por eso vivir aquí es tan bueno. Además, todas las personas que viven en esta zona también hacen música. Hay una energía especial . Hay muchísimos músicos, y eso también es muy importante.

RK: ¿También grabas tus discos en esa casa?

Rhye: Sí. Mi estudio de grabación está dentro de mi propiedad.

RK: ¡Eso es increíble! Si tienes una idea a las dos de la mañana, simplemente puedes bajar y tocarla.

Rhye: Exactamente. Puedo levantarme a las dos de la mañana, tener una idea y bajar a grabarla. Todas las mañanas desayuno y después paso todo el día haciendo música, lo cual es genial.

RK: ¿Podrías contarme un poco más sobre tu proceso creativo? ¿La música surge únicamente de esos momentos de inspiración o tienes un horario establecido para dedicarte a crear, producir y escribir? ¿Cómo sucede?

Rhye: Cuando estoy en Los Ángeles, me aseguro de hacer algo creativo todos los días. Me levanto, me baño, desayuno y después trabajo en mi estudio hasta las cinco y media de la tarde.

Ya sea que esté haciendo una canción, trabajando en un video o en cualquier otra cosa, procuro dedicarme a algo creativo todos los días.

Comienzo la jornada tocando el piano durante unos 45 minutos, sin pensar en nada en particular. Simplemente toco hasta que surge una idea. Si me gusta cómo se siente, comienzo a grabarla.

Dejo que mi intuición me guíe con la música. Si algo suena bien o conecta conmigo emocionalmente, empiezo a seguir ese camino.

RK: Eso es interesante. Cuando llegas al producto final, ¿sigues puliendo las canciones hasta quedar satisfecho o simplemente terminas el proceso y dices: «Ya está, terminé»?

Rhye: Cada canción tiene su propia vida. Algunas puedo escribirlas en tres días, mientras que otras tardan un año. A veces necesitas alejarte un poco de ellas.

Por ejemplo, hay una canción en Joy que se llama Do It On My Own Way. Comencé a trabajar en ella y después la dejé durante unos ocho meses. Cuando regresé, pensé: «En realidad, esta canción es muy buena. Conecto con ella y siento que tiene algo emocional». Entonces terminé la letra y todo lo demás.

Por lo general, consigo construir la parte fundamental de una canción bastante rápido. Grabo los acordes, la línea de bajo y el ritmo. También hago unas voces provisionales con melodías, pero sin palabras.

Después simplemente me relajo y no me preocupo demasiado. Más tarde vuelvo a escuchar la grabación y empiezan a llegarme las palabras. Poco a poco, la canción comienza a revelarme de qué trata.

Pero no intento forzar nada. Simplemente dejo que todo se desarrolle de manera natural.

RK: También estás preparando tu gira y próximamente vendrás a México. ¿Ensayas en tu casa o tienes otro lugar para hacerlo?

Rhye: Para los conciertos en México voy a llevar a toda mi banda. Vamos a ensayar allá. Llegaremos un par de días antes, ensayaremos y después haremos el concierto.

Mi bajista vive en la costa este. Una de mis tecladistas vive en Nashville y algunos de los demás músicos tienen otros compromisos. Así que no puedo reunirlos a todos en Los Ángeles. Por eso volamos a México, ensayamos durante un par de días y después comenzamos con los conciertos.

RK: Eso me parece muy particular, sobre todo porque he hablado con bandas cuyos integrantes son mucho mayores que yo y que todavía viven en la misma zona. Para ellos, la banda ha sido prácticamente su trabajo principal, así que viven juntos y trabajan juntos en todo lo relacionado con el grupo.

En tu caso, eres el cuarto músico de tu generación con el que hablo que se encuentra en una situación similar. Sus integrantes están repartidos no solamente por Estados Unidos, sino por todo el mundo. Otra banda, por ejemplo, tiene un bajista en Europa, mientras que el resto vive en Estados Unidos, entre la costa este y la costa oeste.

Así que parece que ahora el trabajo a distancia también llegó a la música.

Rhye: Yo no trabajo a distancia cuando estoy en el estudio. Si colaboro con alguien, esa persona viene a mi estudio y trabajamos juntos. Por ejemplo, mi violonchelista viene a casa y pasamos el día grabando las cuerdas.

Pero las giras son complicadas porque todos tienen trabajos diferentes. Muchos músicos tocan con distintas bandas y la industria musical es difícil. No es una industria en la que resulte sencillo ganarse la vida.

Creo que si cualquier padre escucha a su hijo decir que quiere ser músico, probablemente responda: «Ay, no, esto es malo». Sabe que será una vida difícil.

Pero cuando te estableces en esta profesión y decides dedicarte a ella toda la vida, te das cuenta de que necesitas hacer muchas cosas dentro de la música para poder pagar tus gastos.

Por eso todos terminan viviendo en lugares diferentes. Si quieres que la banda siga funcionando, tienes que elegir los momentos adecuados para reunir a todos, trabajar y aprenderse el material.

Además, trabajo con muchos músicos diferentes. Para el concierto en México tendremos una tecladista distinta de la que toca con nosotros en Estados Unidos, porque hay personas que tienen hijos y no pueden pasar tres meses seguidos de gira.

Así que tengo como tres tecladistas diferentes que tocan conmigo. También tengo tres bateristas distintos. En realidad, la banda cambia un poco dependiendo de las circunstancias de cada persona y de lo que esté pasando con sus hijos y sus familias.

RK: Sí, lo entiendo perfectamente. Siguiendo con el tema de lo difícil que es ganarse la vida con la música, ¿qué piensas de la inteligencia artificial?

Rhye: Uf. La verdad es que no me gusta la inteligencia artificial.

Sin embargo, no me molesta que alguien la utilice para buscar algo como: «¿Cuáles son los mejores restaurantes de la Ciudad de México?». Entonces la IA puede responder: «Estos son diez restaurantes que deberías conocer».

Pero, para mí, la IA no tiene lugar en la creatividad. No hago música simplemente para fabricar un producto. Disfruto el proceso de sentarme frente al piano y escribir.

Siento que la música es una experiencia religiosa, algo muy sagrado. No quiero que la inteligencia artificial intervenga en ningún aspecto de mi creatividad porque no confío en ella.

No confío en hacia dónde se dirige ni en lo que me ofrece. También creo que, en cuanto empiezo a utilizar una tecnología como la IA para que genere ideas, deja de ser algo divino, deja de ser sagrado.

Por supuesto, puedes generar ideas con inteligencia artificial, y si alguien más quiere utilizarla, está bien. Es su decisión y no quiero ofender a nadie por lo que decida hacer.

Pero, personalmente, hago música porque me encanta hacer música. Entonces, ¿por qué habría de reemplazarme a mí mismo con una inteligencia artificial?

RK: Sobre todo porque, como yo lo veo, el problema es que muchas personas no entienden cómo funciona la inteligencia artificial. Como dices, no tiene una aportación creativa propia: reúne miles de opiniones y contenidos creados previamente por millones de personas. Por eso no puede originar una idea verdaderamente original.

Rhye: Sí, no hay nada original en eso. Simplemente está copiando. De hecho, está robando.

Creo que hay otro problema del que la gente todavía no se da cuenta. Puede que empiecen a crear todas estas canciones con inteligencia artificial, pero ¿quién será el dueño de esas canciones?

¿La empresa de IA, como Suno, será la propietaria de la canción o lo será la persona que la creó? Podría llegar el momento en que no seas dueño de tu propia propiedad intelectual. En realidad, podría pertenecer a la inteligencia artificial.

Creo que la gente todavía no entiende las implicaciones legales de todo esto y me parece un terreno muy peligroso.

Además, amo la música porque amo la experiencia humana. No quisiera ver a una inteligencia artificial cantándome una canción. Quiero ver a una persona cantando. Quiero vivir esa experiencia emocional y humana.

No quiero cederle eso a alguien más. Siento que sería como hacer trampa. No quiero hacer trampa. Quiero que sea algo real.

RK: Para terminar, siguiendo con esta idea de la experiencia humana, ¿qué esperas de estos conciertos en México?

Rhye: Me encanta venir a México. Por eso normalmente lo ponemos al principio de la gira: porque puedo llegar, conectar con el lugar y vivir una experiencia maravillosa.

También me encanta la comida mexicana, no voy a mentir. Una de mis grandes motivaciones para venir es salir a comer.

Simplemente me encanta la energía de México. Me encanta su gente y me encanta cómo se siente el público cuando estás sobre el escenario. Es muy divertido.

Pero también, cuando hago momentos más tranquilos, la gente sigue ahí, conectada. Son momentos realmente emotivos.

Me encanta que a veces miro al público y veo personas llorando, abrazándose o bailando.

Cada vez que vengo a México, quiero asegurarme de entregarme de verdad al público. Quiero darme por completo a la audiencia. Quiero conectar con todos y que ellos conecten con nosotros.

Simplemente quiero que vivamos una experiencia hermosa y emotiva.

RK: Siempre es muy bonito escuchar eso. Se siente muy bien saber que hay artistas a los que les encanta venir a México por esas razones.

Rhye: Todos los músicos que conozco aman hacer giras en México porque les encanta la gente, la comida y la experiencia.

México es un país maravilloso. Y, aunque me siento un poco mal al decirlo, cuando comparas tocar aquí con tocar en Suiza, por ejemplo, la diferencia es enorme.

En Suiza, el público simplemente se queda de pie. No se involucra demasiado. La diferencia entre Suiza y México es increíble.

Aquí el público está completamente metido en el concierto. La gente se involucra de una manera muy humana. No sé cómo explicarlo, pero es maravilloso. Es un buen recordatorio de lo que hace especial a la música en vivo.

RK: Esta conversación ha sido muy interesante. Me hubiera gustado que pudiéramos hablar un poco más, pero, desafortunadamente, se nos terminó el tiempo.

Muchas gracias por tu tiempo. Tu casa es increíble. Espero que disfrutes mucho tu visita a México, que pruebes los mejores platillos, que tengas un excelente viaje y que encuentres al mejor público en tus conciertos.

Rhye: Gracias, Carlos. Que tengas un día maravilloso, amigo.

RK: Que tengas un buen día. Cuídate. Adiós.

Rhye: ¡Chao!

RK: Muchas gracias. ¡Adiós!