Desde las montañas de Tres Ríos, Costa Rica, Shimdra no solo hace música; teje un puente entre el rock alternativo y la sabiduría ancestral. Ale Calderón y Bob de la Vega, el núcleo creativo de este proyecto, se encuentran en un momento de plena transformación. Tras el luminoso debut de Hijos del Sol, la banda se adentra en la noche con Yis Kichá, un álbum que promete ser más crudo, crítico y espiritual. Platicamos con ellos sobre su nuevo sencillo «Los Peones del Juego», la dolorosa pérdida que los redefinió y por qué mirar hacia la raíz indígena es el acto más revolucionario que pueden hacer hoy.

Revista Kuadro: Chicos, un gusto. Están presentando «Los Peones del Juego» y preparando el terreno para Yis Kichá. Mencionan que este nuevo disco mira «hacia la noche», a diferencia de la luz de su debut. ¿Qué oscuridad o qué sombras necesitaban explorar en esta etapa?

Shimdra (Ale/Bob): El debut, Hijos del Sol, fue un disco lleno de luz, de búsqueda. Pero Yis Kichá es distinto; es un álbum más directo, más rockero y crítico. La noche representa esa introspección profunda, el instinto y también la denuncia. Sentimos que era necesario hablar de las problemáticas sociales y de esa búsqueda de identidad que a veces duele pero es necesaria. Es un disco que no pide permiso.

Revista Kuadro: El título Yis Kichá viene del cabécar y significa «Mis raíces». En un mundo globalizado, ¿por qué es vital para una banda de rock volver a la lengua originaria?

Shimdra: Es un homenaje a nuestra herencia materna y a la Gran Madre Tierra. En la cultura cabécar, la mujer es quien hereda el clan, y eso tiene una potencia enorme. Nosotros somos «sikuas» (personas no indígenas), y por eso abordamos esta conexión con mucho cuidado, respeto y humildad. No se trata de apropiarse, sino de reconocer y honrar esa sabiduría que está en nuestra tierra y que a veces olvidamos por mirar tanto hacia afuera.

Revista Kuadro: «Los Peones del Juego» nació de un sueño de Bob. La letra es fuerte: habla de una sociedad adormecida. ¿Creen que la música todavía tiene el poder de despertar a esos «peones»?

Bob: Totalmente. Me levanté con esa melodía en la cabeza y la grabé en el celular. Pensaba en el malestar que me provoca ver cómo los sistemas de poder nos manipulan. Somos peones en su tablero. La canción es una invitación a despertar, a dejar de odiar al prójimo, porque ahí es donde nos ganan. Si nos unimos, podemos transformarlo todo. El rock siempre ha sido resistencia, y esta canción es nuestro grano de arena para ese despertar.

Revista Kuadro: Su historia como banda tiene un quiebre doloroso con la muerte de Fabián, su bajista. Mencionan que pensaron en no continuar. ¿Cómo transformaron ese duelo en el motor que los tiene hoy aquí?

Shimdra: Fue un punto de inflexión durísimo. Fabián era un hermano. Pero al final, fue su propio legado lo que nos impulsó. Sentimos que detenernos sería fallarle a lo que construimos juntos. Su energía sigue presente en cada nota. Hoy, aunque el proceso creativo entre Ale y yo es más íntimo, esa historia compartida es la base de todo lo que hacemos.

Revista Kuadro: Dieron un salto enorme en la producción yéndose a Argentina a trabajar con Mario Breuer y Jorge Galizia. ¿Qué aprendieron de esas sesiones que cambió el sonido de la banda?

Shimdra: Fue una escuela. No nos quedamos con lo primero que salía; experimentamos y pulimos cada detalle. Mario y Jorge nos empujaron a salir de nuestra zona de confort. La madurez se nota en cada canción; hay una crudeza y una calidad en el audio que antes solo imaginábamos. Fue un salto de fe y de calidad que el proyecto necesitaba.

Revista Kuadro: México se ha vuelto una segunda casa para ustedes; ya van por su sexta visita. ¿Qué encuentran en el público mexicano que los hace regresar siempre?

Shimdra: ¡La calidez! Cada viaje nos marca. El público mexicano es apasionado, entrega todo. En febrero regresamos y nos emociona muchísimo. Soñamos con hacer un show propio allá, porque sentimos que nuestra música resuena de una forma muy especial en México. Es parte fundamental de nuestro camino.

Revista Kuadro: Para cerrar, con la autogestión como bandera y la mirada puesta en el sur del continente, ¿cuál es la mayor lección que han aprendido «pasando por donde asustan»?

Shimdra: Que el miedo no te puede paralizar. La autogestión es difícil, hay que ser disciplinados y tercos, pero creemos ciegamente en lo que hacemos. Ya pasamos por momentos muy oscuros y seguimos aquí. Ahora queremos cruzar fronteras, llegar a Colombia, Chile, Argentina… y ya estamos pensando en el tercer disco. Seguimos sin miedo, porque sabemos quiénes somos y de dónde venimos.