Budaya apareció en la escena musical nacional hace algunos años con una propuesta fresca directo desde el bajío mexicano que convirtió a la pista de baile en un experimento cálido de ritmos latinos y electrónicos con suave synth pop.
Su evolución musical ha ido de la mano con las lecciones que han aprendido de la industria y de su propio proceso creativo. Platicamos con Maya y Tulio vía zoom sobre su carrera y la nueva música que se cocina a fuego lento para el próximo año.
RK: me gustaría empezar esta plática con su nueva colaboración con Cero 39 y todo lo que construyeron alrededor de esta canción que está muy padre y también la parte visual me fascinó. Cuéntenme un poquito sobre cómo se acercaron a Cero, cómo fue irla trabajando,
si ya tenían la idea preestablecida o se fue formando como en el camino?
Budaya (MAYA): Pues fíjate que conocimos a Fredo en un viaje que hicimos a colombia hace dos años gracias a Pau (Pau Sotomayor) Pahua, que nos lo presentó, fue un clic así bien chido nos lo pasamos muy chido con él, es una persona muy culta y está muy cool ir a un país donde estás platicando con un local de todo
la propuesta artística sonora. Nos prestó instrumentos para un show que tuvimos allá.
Entonces como que desde ahí fuimos buenos amigos, ha venido un par de veces acá a México y en esta visita que tuvo este año que tocó en Bahidorá y se quedó un buen rato por acá y lo aprovechamos, ya que yo había construido líricamente la canción en un viaje que tuvimos a Oaxaca, en Punta Cometa,
teníamos solamente la letra y la melodía vocal y no habíamos hecho nada de la producción y cuando nos juntamos con él,
le propusimos ir al estudio, le dijimos: tenemos una idea de canción,
llegó y no teníamos nada de producción, y Alan Santos, nuestro productor empezó a hacer como una base así tropical básico,
así como muy obvio, para que empezáramos como a tripear cosas, ¿no? a jammear.
Y pues importante decir que Fredo aparte de ser un gran, gran productor de la electrónica, su instrumento madre es la guitarra y es muy buen guitarrista. Entonces, le pasamos la guitarra y sobre ese ritmo… mega base tropical que le pusimos empezó a tripear las guitarras y nos gustaron mucho claro que después nosotros ya cambiamos toda la producción ya no era como esa este ritmo tropical
que era como muy básico la verdad quisimos meterle como más visión. Fredo en una segunda juntada empezó ahora sí a meter también como parte armónica, como que hacer la armonía más interesante en los cambios de la voz, porque mi voz es muy repetitiva, es una melodía bastante repetitiva,
y queríamos como abrazar esa producción con más elementos, con más configuraciones armónicas, que fue también una gran propuesta de Fredo. Y de ahí en más,
pues fue rebotar, así se dio esta canción.
RK: Y precisamente están preparando un álbum de colaboraciones y a veces es complicado como que tener estos procesos de creación, no tan tanto presenciales.
En la construcción de su nuevo álbum,
¿han tenido que batallar un poco con eso? ,
con trabajar a distancia o han tenido la fortuna de poder hacer como este pimponeo creativo.
Budaya (TULIO): Sí ha sido un reto, sobre todo de agenda con los colaboradores y creo que justamente hemos tenido que hacer algunos cambios a nuestros tiempos y en base a los tiempos de los colaboradores. Desde el principio Maya y yo dijimos: vamos a hacer que suceda cuando tenga que suceder. Lo que queremos es que las personas que colaboren, en el momento en que nos pongamos a trabajar, estén realmente dispuestos a aportar lo de ellos y no que se vuelva algo por compromiso. Que no sea porque hay que colaborar por números, como que finalmente las personas con las que hemos decidido hacerles las propuestas son personas que sentimos que hay una complicidad creativa,
real, finalmente los números son una consecuencia, pero genuinamente no queremos que se convierta en eso, en algo que se realizó nada más porque lo propuso el sello o la disquera sino porque hay una conexión.
Y eso ha sido muy lindo, realmente creativamente hemos conectado muy bien con las personas. Finalmente la consecuencia es que pues ha sido un reto el poder cuadrar agendas y estamos tranquilos con eso. Como te mencioné antes, tomamos la disposición de que las cosas salgan cuando tengan que salir,
pero que salgan genuinas. Entonces yo creo que principalmente eso ha sido el reto.
Los tiempos de la música son perfectos y pues creo que en ese aspecto no queremos sentir una presión de que tiene que estar saliendo una canción cada dos semanas pues le invitamos a la gente más bien a que estén pendientes de que si les interesa lo que hacemos pues que estén pendientes de nuestras redes de todas nuestras plataformas de que ahí puedan ver cuando vaya a venir algo nuevo, entonces así es como lo hemos estado trabajando, con calma y con amor.
RK: Yo soy una persona ansiosa, entonces estaba a punto de preguntarles si ya tienen fecha de publicación pero entiendo que van sin presiones…mejor les pregunto: ¿podrían definir en una frase su próximo disco?
BUDAYA: no te vamos a decir como tal cual….a lo mejor la palabra o…la idea concreta de lo que es el concepto general, bueno,
el concepto final. Hasta ahorita tenemos muy claro que la idea final de todo lo que estamos trabajando tiene que ver con la nostalgia.
Nosotros definimos nuestra música como ritmos electrónicos nostálgicos y en este caso, para este álbum con el concepto nos seguimos agarrando de eso, de una nostalgia compartida.
Entonces va a seguir todavía con la nostalgia que nosotros presentamos con base en nuestras experiencias y en las que nos gustaría vivir y experimentar, pero también una nostalgia que nosotros a veces pues tomamos del público, de la gente, lo que a veces percibimos.
Porque al final…queremos que lo que nosotros expresamos la gente lo haga suyo que nuestra música sea ese hilo y simplemente una compañía.
RK: Dicen por ahí, que el primer disco de un proyecto es de presentación, el segundo consolida el sonido y el tercero es como meramente experimentación y evolución.
¿Ustedes qué opinan?
BUDAYA: Más o menos, no sé si experimentación y evolución pero sí diría que a lo mejor desapego. Un poquito como un desapego o sea sí la experimentación pero más como una forma de ya sentir que nos queremos desapegar a cumplir como expectativas. Este lo hemos sentido más libre en ese sentido, queremos desapegarnos y fluir. Estamos tratando de aplicar esto en nuestro proceso, que tenga que llegar cuando tenga que llegar para que las cosas fluyan creativamente.
Estamos poniendo la creatividad en prioridad,
antes que muchas cosas, estamos fluyendo,
experimentando.
RK: Y ahorita que hablas sobre fluir en la música y en un momento histórico,
político, social y tecnológico en el que estamos inmersos dentro de estas tecnologías, inteligencia artificial, redes sociales, que nos exigen como que estar viviendo al 1000 x hora, ¿qué tan fácil o difícil ha sido para ustedes fluir?
BUDAYA: Creo que durante todos estos años poco a poco hemos caído en esta red que ha construido la industria poco a poco, como que todos vamos entendiendo, cómo está funcionando cada año,cada día es distinto.
Creo que la industria ha sido como muy incierta en muchos aspectos de que ni siquiera los que la controlan saben qué onda,
¿sabes? Ya no hay fórmulas, ya no hay una forma de hacer las cosas.
Se pueden juntar como muchos factores y sucede, puede que no, puede que esos factores estén y tampoco suceda,
Nosotros durante todo este tiempo hemos construido un flujo de trabajo que nos ha caracterizado, que es hacer una propuesta sonora y visual que acompañe el concepto general del proyecto una propuesta artística.
360.
Justo platicábamos hace ratito de que este año ha sido como muy revelador para nosotros porque justo se ha manejado como una desilusión para muchos a nivel global.
Siento que de nuestro lado ha sido como entender que lo único que nos queda es seguir creando, no depender totalmente de las garras de las empresas porque son muy confusas preferimos no atender a primera instancia lo que las plataformas o la industria dicta.
Ha sido muy revelador y ha sido como muy liberador también entenderlo, como que seamos más libres en esta cuestión,
sin expectativas, sin cargarle emocionalmente y energéticamente todo al proyecto, sino como hacer que esto sea nuestro depósito de amor, de ideas, de creación. Este es nuestro lugar,
este es nuestro colchoncito donde podemos hacer esto, esto que nos gusta.
Por muchos años ha sido todo lo contrario es como que empujar, empujar, empujar que me volteen a ver y a fin de cuentas es como todo está muy fucked up, es preferible creer en nosotros creer en nuestro trabajo que creer en que alguien más crea en él y pues tardamos muchos años en entenderlo. Hemos marcado más límites, nos hemos dado el lujo de poner nuestras condiciones en muchos aspectos y creo que nos ha dado como más satisfacción emocional eso que estar persiguiendo.
RK: Tienes mucha razón, a veces es complicado entenderlo, ¿en qué momento justo tuvieron este golpe de realidad?
BUDAYA: Este año con nuestra colaboración con Ely Guerra, fue una colaboración increíble,
para nosotros fue nuestro highlight en la vida, fue un logro divino para nosotros, una experiencia sumamente chida y no es por nada pero al fin de cuentas como que la industria no volteó a ver mucho este logro y fue como fue como que ‘órale está loco que no que no haya tenido la recepción como la teníamos pensada’, hubo muchas expectativas en este sencillo a nivel de listas y aunque tuvimos muy buena respuesta en medios como que tuvimos nuestros momentos de decir: a ver, ¿qué pedo con esto? creíamos que iba a ser como lo más sonado y no pasó.
El sencillo se sigue moviendo gracias a nuestra audiencia y la de Ely. Hicimos algo gigantesco y eso nadie nos lo va a demeritar y ahí fue cuando decidimos que ya no hay que tener estas expectativas de lo que vaya a pasar porque como te digo todo es muy incierto, no es culpa de nadie, no es como queja sino como es algo que sucedió y no sé,
siento que nos quitamos un peso de encima después de entenderlo y quedarnos con este aprendizaje nos está dando como mucha libertad también. mucha libertad creativa,
no pasa nada con que sigamos aquí haciendo lo que más nos gusta y sabemos genuinamente que hay gente que está buscando este tipo de libertad.
El tercer álbum de Budaya pinta para ser uno de sus trabajos más personales, no solo por las experiencias que plasman en él sino por el cuidado tan meticuloso e íntimo que le están poniendo a cada colaboración y así propio proceso de resignifcar su proyecto. Personalmente, estoy emocionada por ver los resultados.
Mientras esperamos, pacientemente, dale una escuchada a TODAS sus canciones, te prometo que se volverán tus favs.
