En The Gem, Julia Jacklin explora las contradicciones del amor, la libertad y la independencia. En esta conversación con RK, la cantautora australiana habla sobre su proceso creativo, los retos de la industria musical y la energía de tocar en vivo, sin perder la curiosidad por descubrir nuevas formas de hacer música.
EL AMOR Y LA LIBERTAD
RK: En The Gem exploras el equilibrio entre querer ser amada, encontrar el amor y conservar tu libertad. ¿Crees que es posible tener ambas cosas sin renunciar a ninguna?
JULIA JACKLIN: Sí, creo que una de las grandes lecciones de este álbum fue entender que puedes sentirte libre y amada al mismo tiempo, siempre que estés con las personas adecuadas.
Durante mucho tiempo pensé que tenía que elegir entre una cosa y otra. Asociaba la libertad con estar sola y no tener ataduras. Pero hacer este disco con algunos de mis amigos más cercanos me hizo ver las cosas de otra manera.
Trabajar con amigos puede ser arriesgado, pero ellos me conocen, me quieren y respetan tanto mi trabajo como mi persona. Eso me permitió crear con una libertad que no había experimentado antes. Para mí, encontrar ese equilibrio requiere confianza, saber quién eres y entender qué necesitas dejar de lado para que algo funcione.
EL ARTE Y EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
RK: Has mencionado que algunos de los sencillos de tus álbumes no necesariamente son tus canciones favoritas. ¿Cómo decides qué canciones lanzar y cuánto control estás dispuesta a ceder?
JULIA JACKLIN: Tengo mucha confianza en mi trabajo, pero elegir los sencillos implica compartir el control con otras personas.
A veces olvidamos que la música también es una industria. Nos gusta mantener una visión romántica del arte, pero hacer discos también es un negocio. Si trabajas con un sello discográfico, tienes que confiar en que su equipo tomará decisiones que ayuden a que la música llegue a más gente.
Eso también me beneficia: me permite salir de gira, pagar mi hipoteca y seguir haciendo música.
Al principio tuve algunas dudas sobre la elección de los sencillos, especialmente con Get Away From Me. En mis discos anteriores, el primer sencillo siempre había sido la primera canción del álbum, y quería mantener esa tradición.
GRABAR ARRIBA DE UN PUB
RK: The Gem se grabó en un estudio ubicado encima de un pub de Melbourne que lleva ese mismo nombre. ¿Cómo influyó ese espacio en el álbum?
JULIA JACKLIN: Grabé el disco con mi amigo Rob Muñoz, quien había convertido dos antiguas habitaciones del hotel, situadas encima del pub, en un estudio.
Para mí, la música siempre ha estado relacionada con tocar con amigos, ensayar en casas compartidas, dar conciertos y cantar con otras personas. Sin embargo, al grabar un disco, normalmente terminas aislada en una habitación insonorizada
En The Gem siempre había gente alrededor y casi todas las noches tocaba alguna banda. Podía bajar las escaleras, ver un concierto y recordar por qué hago música.
LA DIFERENCIA ENTRE EL ESTUDIO Y EL ESCENARIO
RK: Tus canciones adquieren una personalidad distinta cuando las tocas en vivo. Los arreglos y la interpretación cambian respecto a las versiones del álbum. ¿Buscas deliberadamente esa diferencia?
JULIA JACKLIN: Creo que son experiencias distintas y no necesariamente tienen que sonar igual. Incluso cuando grabas un disco en vivo, es difícil capturar lo que se siente al estar en una sala escuchando música.
Tocar en vivo es una de mis cosas favoritas del mundo. Por eso disfruté tanto hacer este álbum en un lugar donde podía estar cerca de la música en directo mientras grababa.
¿JULIA JACKLIN EN LA PISTA DE BAILE?
RK: Has hablado de tu gusto por la música para bailar. ¿Te gustaría que algún DJ hiciera un remix de tus canciones y las llevara hacia un sonido más bailable?
JULIA JACKLIN: ¡Claro! Ese es el sueño. Estoy esperando a que llegue el correo electrónico con la propuesta.
Tampoco salía mucho a bailar cuando era más joven, y es algo que me habría gustado hacer más. Mi música estaba más orientada a escuchar que a bailar.
En cualquier caso, me gustaría que la gente se moviera más en mis conciertos. No me entusiasma tocar frente a un público que permanece completamente inmóvil. Creo que necesitamos mover el cuerpo.
También tengo otra banda, Fantastic Furniture, con la que exploro un sonido más bailable. Pero siempre me pregunto cómo conseguir que la gente se mueva más con mi música, aunque todavía no sepa muy bien cómo hacer música de baile.
DESCUBRIENDO LA MÚSICA MEXICANA
RK: Para terminar, ¿hay artistas mexicanos que escuches o con quienes te gustaría colaborar?
JULIA JACKLIN: Siempre me cuesta recordar nombres cuando me hacen esta pregunta. Recuerdo haber tocado varias veces con una banda llamada Ben Hines, que me parecía muy divertida en vivo.
Pero me encantaría recibir recomendaciones de música mexicana, especialmente de rock.
RK: Entonces tienes que escuchar a The Warning. Son un trío de hermanas originarias de Monterrey que hacen rock y metal. Son excelentes y están haciendo cosas muy interesantes.
También te recomiendo a Natalia Lafourcade si te interesa algo más cercano al folk. Ha desarrollado proyectos que exploran las raíces de la música y la cultura mexicana.
JULIA JACKLIN: ¡Qué bien! Muchas gracias por las recomendaciones. Voy a buscarlas.
Al final, The Gem también parece ser una invitación a soltar el control y descubrir que la libertad no siempre significa estar a solas, sino encontrar espacios y personas con quienes podamos ser nosotros mismos. Para Julia Jacklin, hacer música implica aceptar los cambios, confiar en los demás y mantener vivo el vínculo con la experiencia colectiva de tocar en directo. Su conversación con RK deja una idea clara: incluso después de años de trayectoria, todavía hay nuevas formas de escuchar, crear, bailar y dejarse sorprender por la música.
