Las ideas, el conocimiento y la inspiración siguieron viajando para encontrarse —esta vez— en el corazón de la Ciudad de México. El 19 de noviembre, SAE Institute abrió sus puertas para recibir una nueva parada de Conexión México, una jornada que reunió a artistas, gestores, creadores, plataformas digitales y agentes de la industria en un mismo espacio: un día para hablar con honestidad sobre el presente de la música, su profesionalización y la construcción de comunidad.
Desde temprano, el movimiento era evidente. Entre estudiantes, productores, managers, prensa y público especializado, el ambiente vibraba como si cada persona trajera un proyecto bajo el brazo y una duda urgente qué resolver. A las 10:00 de la mañana inició el programa con una pregunta que abrió la conversación: “¿Industria o ecosistema?”.
La introducción, guiada por Ana Rodríguez y el productor Gerardo Rosado, no solo planteó las diferencias entre ambas visiones, sino la necesidad de reconocer que en México conviven múltiples maneras de crear, distribuir y sostener música. Un recordatorio de que lo que existe hoy no es una industria cerrada, sino un territorio vivo.
De ahí siguieron las presentaciones de ANAN, artista invitada y conductora de varios bloques, quien con breves intervenciones marcó los ritmos de la jornada e hiló temas, ponencias y debates.
Crear comunidad: la conversación que incendió la sala
Uno de los momentos más intensos llegó con la mesa “¿Quién sostiene tu proyecto?”, en la que participaron Nico Fella (Los Petit Fellas), Matilde Sobrino, Pepe Pecas (Malcriada) y la moderación de Ana Rodríguez.
El panel abrió heridas necesarias: las dificultades para financiar una carrera, el papel emocional del equipo cercano, la importancia de creer en un proyecto incluso cuando el algoritmo parece no responder. Pero también se habló de triunfo, resiliencia y procesos humanos. Cada intervención estuvo acompañada de agradecimientos, risas y una franqueza que pocas veces se escucha en público.
Del estudio al escenario: el color del proyecto en vivo
La charla “En vivo y a todo color”, con Eric Rivera (DWP Music / Nunca Jamás) y Gabriela Urquiza (Glam Rock Agency), abrió otra puerta: ¿cómo se traduce una idea artística en un show real? ¿Qué significa profesionalizar un montaje, un rider, un equipo técnico?
Con moderación de Gerardo Rosado, la plática combinó ejemplos reales, experiencias de carretera y consejos prácticos. Más de uno tomó notas frenéticamente.
Ley, orden y protección: el marco que sostiene al artista
La conversación dio un giro serio con la participación de Laura García de SFTL, quien explicó la importancia legal detrás de contratos, regalías, propiedad intelectual y figuras laborales dentro de la música.
Fue una sesión necesaria, que dejó claro que la creatividad necesita estructuras para no desmoronarse.
Spotify y la radiografía del consumo musical
Por la tarde, el Aula Spotify tomó el escenario para profundizar en datos, comportamiento de audiencias, herramientas de análisis y estrategias para lanzar música en un ecosistema dominado por métricas y algoritmos. Entre gráficas, casos reales y preguntas directas del público, se evidenció una necesidad común: entender mejor cómo se mueve la música en México y cómo llegar realmente a las personas.
Historias, retos y territorio emocional
El cierre de la jornada trajo un componente íntimo con Guillermo González (AMPROFON) y el bloque “Historias Equal”, donde Daniella Spalla y otros talentos compartieron aprendizajes, retos y la importancia de visibilizar historias diversas dentro de la música.
Fue un final cálido, que dejó un sentimiento de comunidad y de impulso colectivo.
Conexión México en CDMX dejó claro algo: el futuro se construye conversando
Entre sillones verdes, micrófonos abiertos, preguntas difíciles y respuestas honestas, el encuentro en SAE Institute reafirmó que la música mexicana vive un momento de transformación. Hay talento, hay ideas y hay una comunidad que está aprendiendo a verse a sí misma no solo como industria, sino como un ecosistema en movimiento.
Y este camino no termina aquí.
La ruta continúa hacia la Feria Internacional de la Música (FIM), que se celebrará en Guadalajara del 25 al 28 de febrero de 2026, donde estas conversaciones crecerán, se encontrarán con nuevos actores y volverán a impulsar la creatividad que hoy sostiene a la escena musical del país.
