Entre pasajes sonoros donde sentimos el vibrar de una fiesta lejana al ritmo de sintetizadores y samples, Lujo Asiático comparte su segundo álbum: Ganbare, un recorrido ecléctico donde cada sencillo explora una mirada ligada dentro del ambient, junto al techno. La banda nos comparte los detalles detrás de los nueve temas de Ganbare.
Han pasado algunos desde el lanzamiento del disco debut del trío argentino de electrónica experimental, un álbum homónimo que rondaba por diferentes sonoridades con algunos escenarios oscuros, como bailables donde la identidad del grupo poco a poco se asentaba a lo que es hoy en día.
En este año, Lujo Asiático regresa con un material conformado por nueve tracks cuya creación partió desde ensayos donde poco a poco se fueron sumando más sonidos hasta presentaciones en vivo, lo cual llevó a trabajar cada pieza hasta su producción en el estudio.
Con un título singular que nace de la gira del grupo en Japón, durante un paseo por Yoyogi Park (Tokio) y una especie de “batalla campal” con un grupo de niñes al grito de “Ganbare”, el álbum adquiere el significado de esta palabra: Actitud, dar lo mejor de uno mismo. A lo largo del álbum, el trío bonaerense crea un entramado donde una serie de texturas afianzadas a partir del ambient, sube como efervescencia con momentos bailables, cambios progresivos y una conexión marcada entre singles.
Lujo Asiático nos cuenta, canción por canción, una síntesis de aquellas referencias, inspiraciones y los detalles detrás de este recorrido sonoro llamado «Ganbare»
«Vidrio Roto»
«El nombre está inspirado en unos samples que sonaban a unos vidrios rompiéndose. Musicalmente está cerca de Boards of Canada.«
«Ganbare»
«Está inspirada en nuestra gira por Japón.«
«Pastee»
«Es como una fiesta que está aproximadamente a un kilómetro de distancia. Se siente el éxtasis, pero sutilmente. Musicalmente está cerca de Jan Jelinek y Caribou.«
«Fm Prosperity»
«Es el resultado de muchas jams con Mauro Panzillo, alto saxofonista. Tiene algo de Vaporwave.«
«Asun»
«Es uno de nuestros tracks más viejos. Está muy inspirado en nuestros vivos.«
«Apostólico»
«Es ideal para manejar un carro de noche y dar unas vueltas. Está muy inspirado en Boards of Canada, también.«
«Post-Apostólico»
«Uno de los tracks más nuevos. Lo tocamos un par de veces y lo grabamos en el estudio. Si hay que ubicarlo en un género podríamos decir que es un Deep-Progressive.«
«Tqdd»
«Es uno de los pocos tracks del álbum que tiene batería acústica. Es muy del principio de los 2000.«
«Arp»
«Es uno de los tracks más bailables.«
