Missio saco nuevo material y aparte lo vino a presentar a la Ciudad de México. No los cachamos ahi para hablar con ellos, pero si cuando ya estaban descansando de la experiencia.
La escena local, los conciertos, 0 gentrifricación, pura adaptabilidad a lo que esta pasando.
RK.- Hola, como están. Que están recién aterrizados de tener un show aquí en la Ciudad de México en Indie Rocks el 12 de junio.
Missio.- Sí, fue increíble. El lugar estuvo súper genial. Lo que más recordaré de ese show es que fue nuestro primer show principal real en México. Habíamos estado allí una vez antes, y tocamos en Corona Capital. Este show, los fans, te juro, son como algunos de los mejores fans en todo el mundo. Pero la energía que trajeron ustedes fue tan increíble. Hubo un momento entre canciones, y toda la multitud estaba… Cantando, ole, ole. Y yo estaba como, hombre, se sintió como un sueño. Pensé, hombre, lo he logrado. Esto es jodidamente increíble.
RK.- Tengo una pregunta sobre esto. ¿Viste en internet que el fin de semana en Nápoles, Italia, hubo un festival sobre algo? No tengo los detalles, pero solo vi un reel en Instagram donde una chica está actuando algo y la gente… La multitud era enorme, con al menos 25,000 personas. Había silencio, cada uno de ellos parado en silencio, quietos. Ni siquiera sabía qué pensar. Porque es la primera vez que veo algo así. Porque he ido a muchos shows, a veces es increíble.
Missio.- A veces apesta, pero nunca, nunca veo algo así. ¿Tuviste la oportunidad de ver eso? Sí, eh, es como, honestamente, lo noto cuando hacemos giras en diferentes países porque ves las diferentes culturas y ves a las diferentes personas. Y como, para ser honesto, Estados Unidos. Tienen una cultura la mayor parte del tiempo, con audiencias así, donde vas y tocas. Y todos simplemente se quedan parados ahí, y tú estás como, dame algo, como, dame algo de energía o. Y no sé si es porque solo ven muchos shows aquí y ya están acostumbrados o qué, pero es lo que hace que sea tan emocionante cuando bajas a México y todos están tan emocionados de estar ahí y sientes esa emoción contagiosa de ellos. Es como, es, es la mejor sensación del mundo.
RK.- En los últimos años. También tenemos muchos shows. Eh, bueno, por ejemplo, tenemos la mayoría de los shows para Friendly Place en América Latina. Porque algunas bandas encuentran Argentina y Brasil muy lejos. Así que estamos acostumbrados a eso, pero aún tenemos ese deseo por shows en vivo. Sí, lo noté mucho porque también grabaste algo aquí de ese show, ¿verdad?
Missio.- Sí, hicimos todo nuestro último álbum llamado I Am Cinco en Panorama Studios en la Ciudad de México. Y fue la mejor experiencia de la vida. Porque nosotros, como yo, me despertaba en la mañana, caminábamos por el Parque México al estudio, tomábamos café, y luego íbamos a trabajar todo el día. Y fue tan agradable comenzar el día con una larga caminata. Y experimentar a todos y la energía, la gente, y luego ir a escribir música. Era un sueño de ambos poder ir a hacer eso.
RK.- Bueno, ¿sabes algo sobre la escena mexicana? Porque sé que muchos artistas han grabado recientemente su música aquí en un estudio mexicano. Y eso es genial. Eso es increíble. Pero creo que… ¿Eso no representa la escena mexicana aquí? Necesitamos un poco más de financiamiento, y un poco más de confianza de las disqueras porque aquí las disqueras aún son como los 90s. En Estados Unidos, lo que es tan controlador es tan cuadrado, y esto es algo difícil aún; aún es algo difícil desarrollar una escena apropiada. ¿Tuviste alguna oportunidad de revisar la escena local en México?
Missio.- Sí, ya veo. Cuando hemos estado allá, lo que fue genial es que se sintió muy unido. Todos los que trabajaban en Panorama ven a muchos artistas pasar, trabajando en diferentes proyectos. Así que se sintió como que la gente que trabajaba ahí estaba muy conectada y como que conocía a muchos de los locales. No he podido ver demasiados shows en México, aparte de que vi a James Blake el noviembre pasado en La Ciudad de México, que fue uno de los mejores shows de la vida. Corona Capital, viendo a todas esas bandas llegar fue realmente genial. Fui a un evento llamado Sunday, Sunday. La última vez que estuve ahí, que era como un local, era como una rave nocturna los domingos por la noche, que estuvo genial. Había mucha gente ahí. Así que lo he experimentado un poco, pero definitivamente hay muchas más experiencias por tener.
RK.- Bueno, sí, pero creo que nos gusta como… Como eso, porque, bueno, Nueva York y Los Ángeles siempre van a ser un lugar para estar, porque son Nueva York y Los Ángeles. Pero en los últimos años, El Paso en Texas ha sido una esperanza para muchos. Muchos artistas, artistas latinos, artistas americanos, y artistas mexicano-americanos, hacen una fusión muy interesante por su herencia.
Missio.- Siempre va a ser invisible. Pero a veces pienso que México como que carece de eso en el momento que veo, sí, yo, no creo que esté creciendo, eh, porque es raro. Como, hablaré con gente aquí y diré, Hey, ¿has estado en la Ciudad de México? Ellos dicen, No, cuéntame sobre eso, como, ¿cuál es la vibra? Y estoy tratando de emocionar a la gente porque soy como, amigo, tienes que ir a revisar la Ciudad de México. Porque lo noto más en el mundo del cine. Tengo muchos amigos del cine, y parece que hay algo bastante fuerte de cine sucediendo en la Ciudad de México. Pero, para tu punto, creo que la gente apenas está experimentando la Ciudad de México por primera vez. Y creo que vas a empezar a ver muchos más artistas venir de Estados Unidos, específicamente hacia la Ciudad de México.
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RK.- Bueno, hablando de ti, porque la entrevista es sobre ti, ¿cuál era tu expectativa cuando empezaste a hacer música? Porque ustedes tienen un largo camino entre su inicio y ahora. Tienen muchas cosas, mucha música, muchos shows, mucho éxito. Pero el camino que tomaron, ¿se imaginaron que…
Missio.- Iba a ser así, o ustedes, hombre, en este? ¿Pensaron sobre algo más? Nunca, jamás podría haber imaginado lo que habría venido de todas las experiencias que hemos tenido en la última década. Cuando me reuní con mi compañero de banda David por primera vez, yo estaba. Lo que le dije fue. No quiero escribir música para tratar de volverme famoso. No quiero tratar de escribir música para llegar a la radio, no quiero hacer giras. Como, quiero escribir música porque tengo cosas que decir y necesito sacarlas. Esa es una de las cosas que él respetó sobre mi mentalidad en ese momento. Esa era su mentalidad también. Buscamos, hagamos las canciones y arte más auténticos y reales que podamos, y no nos preocupemos por nada más. Antes de eso, habíamos estado trabajando duro, tratando de escribir el gran éxito para la radio y tratando de volvernos súper populares. Había una falta de autenticidad en eso porque estábamos buscando otras cosas, y realmente no se trataba de la música. Así cuando finalmente llegué a un lugar donde dije, solo quiero escribir música real y auténtica, es irónico para mí que ese es el punto en el tiempo donde la gente empezó a escuchar y prestar atención. Ahí cuando Missio empezó a crecer y la gente empezó a escuchar las canciones que empezamos… Hacer giras, y empezó a haber tracción, tuve que dar un paso atrás y pellizcarme. Porque pensé, no puedo creer lo que una mentalidad de querer solo escribir canciones auténticas llevó a. Llevó a todas estas cosas hermosas y todo este crecimiento. Y así esa es la mentalidad que siempre trato de mantener cuando escribimos nuevos álbumes es que no puedo pensar en nada más. No puedo pensar en el éxito. No puedo pensar en eso. ¿Le gustará esto a esta base de fans? ¿Le gustará esto a este país? No me importa. Solo quiero, quiero que me gusten mis canciones y querer escuchar una y otra vez. Y si estoy en ese punto, entonces sé que otras personas en otros lugares se sentirán y resonarán de la misma manera.
RK.- Y eso es muy importante porque creo que será difícil. A veces, porque creo que la mentalidad es, quiero decir esto, pero también quiero vivir de esto. Y creo que ese es el punto, porque sabes que no suenas como la gente del top 100. Y por un lado, eso es muy bueno porque ahora con los algoritmos de Spotify y YouTube, es algo genérico. Pero por otro lado, estaría bien tener el dinero o estar en la cima. Estoy 100% de acuerdo. Si quieres escribirme un cheque de un millón de dólares, lo tomaré. Y, eh, bueno, yo. Es una cosa, eh, eh. Siempre, siempre pienso que la gente aprecia la autenticidad, sin importar su forma, la gente aprecia eso.
Missio.- Sí, creo que todos, especialmente ahora, todos están luchando a su manera. Y todos están muy solos ahora porque la tecnología del mundo ha hecho que todos vayan hacia adentro. Y así creo que ahora, más que nunca, el arte, ni siquiera solo la música, sino el arte específicamente, siento que necesita resonar con la gente lo suficientemente auténtico. Cuando alguien está solo, en su cuarto y están luchando. Que puedan tener algo a lo que agarrarse para ayudarles a procesar por lo que están pasando con sus luchas. Y creo que eso es algo que tratamos de aprovechar con nuestras canciones, es asegurándonos de que esas personas que están en sus cuartos, solas y luchando, que se sientan escuchadas, o que se sientan vistas como seres humanos. Muy importante. Oh, sí.
RK.- Y en esta línea, hablando de tecnología y los pros, eh, en los contras, ¿qué piensas sobre la IA? Porque ahora, eh, primero, tenemos una IA como una entidad separada, pero ahora estamos viendo, perdón, estamos viendo una IA. Artista. Y, hago comillas con los dedos. Porque aún está muy joven, aún no sé qué va a pasar. Pero por ejemplo, un equipo Timbaland, que fue el mejor productor del mundo del siglo XX, eh, de los 2000s. Y ahora está haciendo beats con con con IA, y es algo duro. Porque él quiere ser una referencia muy grande, y está haciendo esto. Así que cuál es tu opinión, eh,
Missio.- Sobre esta cosa de plataforma, tecnología, sí, no lo veo tan blanco y negro como todos los demás. Um, creo que es importante estar en la vanguardia de lo que viene y qué sigue. Así que voy y vengo. Estoy 50-50. Hay una gran parte de mí que entiende que, les guste o no a las personas, la IA va a estar aquí. Está aquí. Y si no la abrazas, te vas a quedar atrás. Pero entonces también el otro lado de mí la odia como artista, porque, para tu punto, artista, si eres IA, no creo que eso sea real. Así que hay como este balance de apreciarla, pero también no gustarme. Y creo que, como para mí mismo, cómo la uso es, la uso más como, así, chat, GPT, por ejemplo, la uso para cosas como, si estoy buscando como, si estoy escribiendo una canción, letra, y estoy buscando palabras que rimen, iré y diré, Hey, necesito 20 palabras que rimen con cualquier palabra que esté buscando. Pero nunca diría, Hey, escríbeme estas letras y luego tomar toda la letra. Como, nunca haría eso. Aún quiero confiar en mí mismo y lo que tengo que decir. Pero sí quiero utilizarla para ayudarme a no tener que pasar tanto tiempo investigando cosas en internet, si eso tiene sentido. Pero voy y vengo. Algunos días la amo y algunos días la odio. Pero sí creo que está aquí, les guste o no a las personas. Y va a ser interesante ver cómo se desarrolla eso en el futuro.
RK.- Muy importante porque estoy de acuerdo que la IA debería ser un asistente, no lo principal. Eh, lo que sea. Por ejemplo, soy abogado, y soy un abogado tecnológico. Trabajo con esto todo el día porque es mi trabajo diario. Y un contrato o cualquier documento. Pido a un chat chapter o recomendaciones, no. No le pido a la IA que escriba todo porque ese es mi trabajo. Y la sensación de eso, el alma de eso. Un Chad GPT puede replicar eso. Estoy de acuerdo. Y para cerrar, quiero hablar de tu música, porque tu música es muy ecléctica. Trabajas con muchos géneros, pero aún haces un disco acústico, que es, cuando escuchas tu música normal, tu disco normal, es algo difícil pensar que puedes hacer una versión acústica de eso.
Missio.- Sí, nos acercamos a esos como… He estado diciéndole a la gente que hace cinco a diez años, verías todos estos remixes electrónicos de las mismas canciones de todos los diferentes artistas. Así que esta es nuestra versión de un remix de nuestras canciones, y en lugar de ser electrónico, es más cinemático y más enfocado acústicamente. Pero creo que el propósito de ellos para nosotros es hacer que la gente se enfoque más en las letras. En lugar de los trucos de producción. Porque en nuestras canciones grandes, tenemos grandes sintetizadores electrónicos y grandes baterías, y grandes guitarras y cosas. Y a veces puedes enfocarte en el lado de la producción y no tanto en el lado lírico. Las canciones despojadas para los EPs de Skeletons que hacemos te permiten enfocarte en el lado lírico y no tanto en el lado de la producción. Así que es un buen balance para nosotros tener ambos. Y también simplemente amamos la escritura de canciones. Así que si estamos… Terminados con un álbum, nos encanta re-acercarnos a más canciones y solo seguir escribiendo más sentimientos para que la gente pueda experimentar. Así que tenemos un catálogo muy grande para la cantidad de tiempo que hemos sido una banda. Pero es porque amamos la escritura de canciones, amamos explorar diferentes opciones para diferentes canciones, y dar a la gente diferentes perspectivas sobre ciertas cosas.
