Isabella Lovestory sigue sacando nueva música y sigue labrando su camino. Desde Centroamérica hasta donde está el día de hoy, lo que eso significa para ella y para su música. Es algo que es parte de su esencia.
Cosas que son las que nos comenta en una conversación con ella, algo profundo, algo superficial, algo de todo lo que está pasando en su vida.
RK.- Antes de hablar de música, te quería preguntar un poquito de eso, porque aquí en Kuadro hablamos también con muchos artistas emergentes, que no son los convencionales, que están en el top 10 de Billboard, y también igual como tú, hay muchas artistas… mexicanos que son mexicomericanos o se fueron para allá y ellos tienen un problema cultural muy fuerte porque luego aquí en México no piensan que son lo suficientemente mexicanos y allí en Estados Unidos no piensan que sean lo suficientemente gringos. No sé si tú, estando desde Honduras, Centroamérica y Canadá, tengas un problema similar o es mucho más fácil allá la aceptación y tu raíz es tu… culturas, conjugarlo con todo lo que es estar en Canadá.
IL.- Uy, sí, definitivamente, 100%. Soy una mezcla de mil cosas, así que no me siento así súper identificada con… O sea, 100% de Honduras, nací ahí, crecí ahí hasta los 13 años y siempre voy a estar conectada a mi cultura de donde vengo. Me encanta Honduras, me encanta ser de Tegucigalpa, me encanta todo lo que viene de ese país, pero también siento que, la verdad que no siento, nunca me sentí súper que pertenecía a un grupo anyways. Siempre me sentí excluida, así como de, siempre me sentí la niña rara de donde sea que estuve, así que, yo en vez de como buscar. una identidad así como voy a ser súper hondureña, voy a ser súper, no sé, me siento más como identificada como con esa identidad que siempre cambia, vagabunda de todo el mundo, no sé. Mi abuelo era un pescador y siento que tengo ese como, ese espíritu, ese espíritu libre de… no pertenecer a un lugar y siempre ser como escapista en mi propia cabeza de donde sea que esté. Así que no sé si me voy a sentir identificada con un lugar y en vez de como, sí, buscar ser parte de algún lugar, me siento más como embracing ese fact de ser una mezcla y un caos de todo lo que he vivido. que he visto la verdad. No sé si te respondí bien.
RK.- Porque la siguiente pregunta, este… sería cómo eso influye en tu música, mientras hacía la investigación en la Wikipedia en español. hacían mucho énfasis a que a lo mejor tu música era como perreo pop, pero no me gustó mucho porque trataban que fuerzas encasillarte en un tema de zona, musicalmente, lo que se me hace mucho más amplio, pero visualmente, sobre todo cuando este personaje está animado, a lo mejor se me hace mucho más conectado con este tema, entonces digo, no sé todo esto cómo influye en tu manera de ser artista.
IL.- Sí, la verdad es que nunca me encantó ser categorizada en un género. Siempre me han dicho, ellos me dicen qué es lo que yo soy. Yo no sé ni siquiera quién soy, pero ok. Pero siento que esa diversidad en todas las cosas que yo hago y mi manera de mezclar géneros y no realmente pertenecer a un grupo así como… Siempre me dicen que soy neoperreo, hyperpop, pop, no sé qué, no sé cuánto. Entonces yo es como, ok, si me quieren poner en todas las playlists de Spotify, de todos esos géneros, qué bueno. Pero yo la verdad es que no pienso en cómo encasillar en un género. Yo solo hago las cosas como de mi corazón y de lo que me gusta y de lo que quisiera escuchar. Pero sí, siento que tal vez eso no me ha ayudado en mi carrera particularmente, como pertenecer a una cosa o pertenecer a una categoría. Y como tal vez ha sido más difícil porque la gente está como confundida de quién soy o de todo el caos que yo soy. Pero siento que siempre voy a ser así. Eso es lo que me encanta hacer, es mezclar cosas que… que me influyen y que… así que tal vez no van juntas. Pero… sí. No sé. Yo la verdad que a veces no me entiendo tampoco. Así que ese es el misterio de la vida.
RK.- Sí, sí, sí. Pero por ejemplo, algo que a lo mejor a mí sí se me hace que vivir con tu nuevo disco, justamente con el personaje, un poco la estética y medianamente ver… como una especie de clave, una coherencia. Sí me acuerdo un poco, por ejemplo, a Daft Punk y todo eso que hicieron. Y a lo mejor, a pesar de que musicalmente no sea referencia, simplemente el hecho de que hoy tener un detalle tanto, algo que ya parece un arte perdido, se me hace algo que es importante remarcar.
IL.- Sí, definitivamente. Siento que… Daft Punk o gorilas o artistas, así que son más visuales, no necesariamente están pensando en esto, va a ser esto o… O sea, siempre son súper entregadas a su fantasía y a crear un universo más surrealista. Entonces, sí, me siento identificada súper montón con… Especialmente con crear así como… Un mundo que solo existe en tu mente. Definitivamente me inspiró mucho en este álbum. Por supuesto. Especialmente con Vanity y crear esa caricatura que se llama Vanity. Que me inspiró mucho a Lizzie McGuire y Daft Punk y crear ese personaje, esa caricatura de que… me podría entregar completamente a ese mundo, ese universo que solo existe en mi cabeza.
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RK.- Y justamente ahí, eso de crear un universo, este es tu segundo disco, Amor Hardcore y System Vanity, y los dos no tienen una disquera propiamente, o sea, los dos han sido self-releases.
IL.- La primera, bueno, siempre ha sido DIY, yo hago… todo, todo, yo sola. Esta es la segunda, la saqué con Giant, una disquera nueva de LA. Y la verdad es que fue súper bueno, o sea, pude tener dinero para videos por la primera vez. Y, o sea, fue amazing porque pude hacer estos videos que siempre he querido hacer, como telenovela, O’Gannity. que son más como mini películas, que me encanta hacer, me encanta explotar así como ese sentido súper pop, pero también siempre… tener esa personalidad loca y DIY punk que nunca se me va a quitar. Pero sí, me encanta siempre hacer todo yo misma, siento que eso es súper importante. Y todos los artistas que me gustan como Sonic Youth o así, M.I.A., siempre crean las cosas ellos solos. Y sí, eso siempre, no se me va a quitar esa mentalidad. Loca.
RK.- ¿Cómo fue el cambio? Porque luego, digo, tendrían una disquera, así como puede implicar muchos beneficios, puede implicar muchos problemas, justamente que te pueden marcar una línea, que te pueden decir sí, que te pueden decir no. Digo, más allá de falta de presupuesto, te pueden decir, mira, si el presupuesto, tu idea no me gustó, entonces, no, ¿no? Entonces, digo, con ellos trabajaste bien. Ellos, digo, es importante que crean… el artista, pero eso significa que te dan carta abierta para toda tu libertad creativa
IL.- Sí, no, yo cuando empecé a trabajar con ellos les dije, miren, yo soy una control freak, sorry not sorry creo que a ellos les gustó eso también, pero fue como una ¿cómo se dice? como una learning experience para las dos partes porque nunca había trabajado con algo tan grande y ellos tampoco habían trabajado con alguien que sea tan tal vez DIY pero la verdad que fue súper bien porque yo les dije yo voy a hacer todo yo voy a hacer toda la dirección creativa y ellos respetaron eso pero también empezaron como wow nunca habíamos trabajado con alguien así pero la verdad que súper bien súper bien y siento que Ese hecho de que yo les dije, yo voy a hacer todo, yo voy a hacer toda la dirección creativa, no me pueden decir qué hacer o no hacer, fue súper importante y nunca va a cambiar, nunca voy a dejar que alguien me diga qué hacer, la verdad.
RK.- Y este, a ver, te voy a decir una opinión que yo tengo, ¿no? Digo, si he sido fan de la música desde hace muchísimo tiempo, y me dices, si es esto. si se te ha ajustado a ti los primeros tres álbumes de un artista son los más difíciles por las siguientes razones el primero porque es el debut porque ahí se ve si tienes o no tienes chances el segundo porque tienes que demostrar que el primero no fue un accidente y el tercero porque tienes que hacer algo diferente a los dos primeros para no caer en cliché entonces, ¿cómo te sientes respecto de este con el primer disco?
IL.- Buena pregunta. Pues, súper, súper difícil, la verdad, cómo pensar en qué iba a ser el segundo álbum, porque siento que el primero quería enfocarme solo en hacer reggaetón experimental y más así como tal vez un sonido que no era tanto… pop o emocional o vulnerable. Y esa como me sentía en ese entonces. O sea, no es como que yo tenga una estrategia de lo que va a ser lo siguiente o algo así. Pero en ese segundo fue difícil porque después de ese primero, siempre quiero ser rebelde a lo que yo he hecho antes, la verdad. Siempre quiero hacer algo súper diferente a lo que he hecho y lo que he sacado. Así que en el segundo fue difícil, la verdad. Pero también fue como, ok, ahora puedo hacer lo que yo quiera y les quiero enseñar a la gente otras cosas que yo quiero hacer. Así que me entré así como a hacer cosas súper diferentes y no tener como algo en mente. Y en ese entonces estaba como, wow, soy una popstar DIY. ¿Qué es lo que estoy sintiendo siendo una figura así como… pública por la primera vez de mi vida y tener mi cara así como siendo un producto de quién soy, ¿me entendés? Yo estudié arte, siempre fui más visual, hacía pinturas y dibujos. Y después, I dropped out of university porque odié la universidad. Soy una art school dropout. Para hacer música… Estaba trabajando en Subway y en un trabajo súper shitty. Y tuve un momento como Cinderella cuando empecé a hacer música porque me fue súper bien. Y me entregué súper a la música y entonces siento que todo lo que he sacado ha sido como una evolución súper… ¿cómo se dice? una evolución que es súper auténtica de lo que yo estoy pasando, ¿me entendés? Para Vanity quería ser más… conectarme más a ese lado vulnerable o femenino, pop, que siento que en el primero era más como agresiva y masculina, así que sí. Y también quería hacer algo súper diferente al primero. Y en el tercero, siento que ahorita solo estoy haciendo música que me gusta más. Creo que más, tal vez, volviendo a esa masculinidad. O tal vez una fusión de las dos cosas. Así que vamos a ver qué pasa.
